浅论西方现当代音乐作品中声音素材具一抽象应用.doc

浅论西方现当代音乐作品中声音素材具一抽象应用 　　在现当代音乐（声音艺术）作品中，声音素材及与之相关的组织手段十分复杂多样。强调声音材料与其组织结构间丰富的关联性并追求其间多样的“具―抽象”互动形式已经成为当前作曲家和声音艺术家们进行艺术创作的一种整体趋势。新音乐作品中复杂的声音素材其本身特征可归为：1.非（均一）刻度化，2.非同一性，3.多维并存。通过“材料构成” “结构形式” “美学界定”，对不同于传统音乐结构的各类音乐/声音艺术形式进行总结。以三部不同体裁并具有代表性的作品：器乐（频谱学派）、电子音乐、声音艺术为例，分析其中声音素材和相关结构形式中“具―抽象”元素的不同运用方法，从而揭示隐藏于作品声音外部形态之下的意义结构逻辑。依此线索来对音乐结构进行完整的认知，如同是一种追溯，指向音乐创造力的源头，直面音乐，“临响”并共鸣。进而探讨现当代音乐（声音艺术）作品中意义逻辑线索与形式化声音构造间所具有的广泛关联结构和互为因果的印证关系。现当代音乐；声音艺术；声音素材；结构；“具―抽象”元素；意义逻辑J61A-0057-09自20世纪以来，“声音”（即通常意义上的“噪音”）逐渐得以与“乐音”（可记录为音符系统）一道，被“一视同仁”地推上音乐艺术的前台。其间，各类在立意构思、体裁、形式、风格等诸多方面与以往迥异的艺术作品集中出现。素材、语言的“解放”提供了各种可能性，“自由” “个性” “反叛”共同成就了一个蓬勃的艺术“繁荣”时期。然而，作曲家、理论家以及广大听者却不得不时刻面对着似乎难以逾越的“语言危机”。音乐作品中对各种全新声音素材的使用和组织方式，与之前“乐音”语言体系间呈现出种种“天壤之别”。这种巨大的差异性还分别体现在音乐创作理念、演绎以及传播等各个层面之上。 对于现代音乐作曲家探索性地以“声音”而非“乐音”来作为作曲素材所经历的艰难摸索，以及这一系列创作素材的扩张演变历程，笔者曾在博士论文《音响结构思维研究》①中详细论述。从源头上来看，声音素材的广泛扩张及与之相应的、不同于以往的组织手段的逐步形成也成为了20世纪以来西方音乐作品形式、风格演进的巨大推动力和取之不竭的创造力源头。如何对崭新声音素材中所具有的特征进行有效利用，或对原有“乐音”材料进一步挖掘，便是作曲家、理论家们所面临的一大课题。 在现当代音乐（声音艺术）作品中，声音素材的组织结构手段十分复杂多样。而其中与传统乐音结构理论形成最鲜明对照的，便是挖掘和利用素材中相关的“意义内容”，并以此作为作品重要的结构力元素。如果说传统音乐中对“音高” “节奏” “力度” “音色”等进行“参数化”组织可以被认作是某种抽象的“纯音乐”结构逻辑的话，现当代音乐作品中将这些“参数”进一步底层化，归结为介于“频率” “时值” “声强”三个维度之上的声音频谱模型并加以组织利用，这同样可看成是原先抽象结构逻辑的延续。然而，这类形式其感知复杂度往往过高，又常常缺乏相关的经验参照，则容易因过于抽象而丧失应有的结构效果。此时，对相应“意义内容”的运用和组织就显得尤为重要。所谓声音素材的“意义内容”其指涉及相关表现方式极其宽泛，可以是对声音形态直接发生作用的各种信息，如声源、发声方式、声音的物理空间、传播方式等；也可以是对声音形态进行某种“标示”，如语义、符号含义、历史环境、文化环境、社会环境、心理环境以及各种特殊的象征手法等；还可以是某种更为隐晦的参照。这些皆可以看作是某种“具象”结构逻辑的源头。 从某种角度而言，强调声音材料与其组织结构间丰富的关联性并追求其间多样的“具―抽象”互动形式已经成为当前作曲家和声音艺术家们进行艺术创作的一种整体趋势，我们可以在众多优秀的作品中观察到这类潜在的内容与形式上的关联和呼应，而这些作品的成功也正是得益于其内在结构中“具―抽象”因素巧妙的平衡，并得以付诸于恰当的表现形式之上。 本文将探讨若干作品实例中声音素材的具―抽象运用方式。在此之前，有必要对大量出现于新音乐作品中复杂的声音素材其本身特征，及不同于传统音乐结构的各类音乐/声音艺术形式进行某种界定和区分。只有在认清这些素材、艺术形式及它们之间的关联性，并初步判断它们与先前音乐素材属性之间的区别之后，才能更有效地利用，而不是被它们的种种陌生特征所“欺骗”。这也是为接下去的相关结构研究做原理性铺垫。 声音素材特征及相关艺术形式界定 〖=DM2（〗在现当代音乐（声音艺术）作品中，以“乐音”为基础的“音材料”已断不是不可或缺的原材料或关键的组成部分，而代之以“音响”（“声音素材”）这一更为宽泛的概念来作为其建构过程之各层面的内容。笔者曾对其特征做出以下归纳②： 1.非（均一）刻度化。即声音的音高和时值不具有统一的刻度单位。音高不再是固定的，而是可以任意“滑动”；时值不再