艺术设计基础课程教学模式探析.doc

艺术设计基础课程教学模式探析 　　摘 要：在设计基础的教学中，培养和锻炼学生的设计思维能力，应从情感出发。通过学生对于自己熟识的事物和生活，表达自己的情绪，创造性的完成设计。在情感化的教学模式中，避免僵化、教条的构成规律知识的讲授。从学生们熟悉的自然事物，周遭的生活出发，寻求设计作品的主题。学生在设计形式上可以不用拘泥于哪一种特定的构成形式，鼓励学生有目的的为了自己作品的表现力度，将三大构成结合起来运用，鼓励学生创新，鼓励学生个性的表达。 关键词：设计基础 情感化 教学 中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）011-181-02 在我国，高等学院艺术专业的艺术设计基础课程一般分为两条线路：（1）源于前苏联和西方的绘画基础教育，通常包括素描和色彩两个课程；（2）源于“工艺美术”概念的设计基础教育，通常包括平面构成、色彩构成、立体构成，也被统称为“三大构成”、构成设计或是设计基础。作为艺术设计相关专业的大学生，他们在大学一年级阶段一般都会进行这两方面的课程训练。在我国的高等艺术设计专业从开创到发展的今天，时代在变化，教育对象在变化，社会对人才的要求也在变化，因此，传统意义上的设计基础教育模式也应该随之而变化。 1 设计基础课程模式的现状 在我国，绝大部分艺术专业类的学生在进入大学之前，都接受过绘画基础教育，他们需要参加相关的选拔性考试获得资格后才能报考艺术类的院校，进入大学进行艺术设计相关专业的学习。近年来，高考艺术类考试的改革和调整将绘画基础即素描、色彩为主的考试作为基本的选拔标准，逐渐取消了在上个世纪90年代盛行的设计专业的专业设计考试，对于刚进入大学的一年级学生来说，他们对于设计，怎么样设计，设计是什么很茫然。因此如今大学中设计基础课程也应该根据时代的变化而变化――通过设计基础的课程，使学生在思维上由之前接受的传统的绘画思维转变到设计思维，为后期专业设计做好思维、理论和技法等方面的准备。 受包豪斯的理论及其现代设计教育思想的影响，我国从上世纪八九十年代起，大学艺术设计专业都普遍开设了以三大构成为主要内容的设计基础课程。至今，仍有不少学校保留了此课程。但是在几十年的教学中，该课程逐渐僵化，强调构成定理，比如，点线面的形式、作用和意义；形式美的基本法则等，对于美的理解走向了公式化的理解，忽视了人对于美的感受，忽视了包豪斯理念中设计不能脱离当代社会科学技术、文化艺术的发展的理念。从而使得设计基础课程逐渐走向教条化。随着当今科学技术更新之快，文化艺术传播之广，方式之多样，我们对于艺术设计基础课程模式的调整势在必行。 2 艺术设计基础课程教学模式的调整是“设计服务于人类”的使命要求 德国的著名教育学家斯普朗格说过：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”设计基础教育的目的也是如此。她需要激发出学生们的想象力和创造力，让他们通过自身对于事物的情感来设计，通过情感的表达来体现利用设计的手段来表达自己的想法。同样，作为现代设计，秉承着服务于人类的使命，更是要从情感出发，了解人类的情感，才能更好的通过设计来表达喜怒哀乐，通过设计来改造我们生活，使我们的生活变得更加美好。 唐纳德A?诺曼在他所著的《情感化设计》一书中指出――“设计有三个不同的方面：本能的、行为的和反思的。本能设计关注外形，行为设计与使用的乐趣和效率有关，反思设计考虑产品的合理化和理智化。本能的、行为的和反思的这三个不同维度，在任何设计中都是相互交织的。对于任何一种设计，其中一个维度都没有是不可能的。不过，更重要的是，要注意这三个维度如何与认知和情感交织。”认知心理学家认为：情感是认知不可分离，缺一不可的一部分，也是我们生活中的一个必要部分，它影响着我们如何感知、如何行为和如何思维。情感会改变我们的思维方式。因此，从心理学的角度而言，在设计基础的教学中，培养和锻炼学生的设计思维能力，也应从情感出发。通过学生对于自己熟识的事物和生活，表达自己的情绪，创造性的完成设计。 审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展。优秀的艺术作品是艺术家内心情感的充分体现，是审美意识的独特写照。艺术不同于科学。在科学中，人们往往忽视审美和感情，把注意力集中在认知上。而艺术、艺术设计更注重的是美感、漂亮、美丽等心理层面的情感的表达，即审美。“艺术与人类情感活动之间有着不解之缘。艺术家的审美情感，构成了艺术的深层内涵，艺术家审美情感的品位和质量，决定着艺术作品的品位和质量。”因此培养学生的审美能力，也需要从情感出发，利用情绪的感染力来进行教学