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论音乐记忆和音乐记忆能力培养 　　【摘要】音乐记忆能力是音乐情感体验、想象、创作、演释必不可少的条件。训练出有出色音乐记忆能力的学生是我们要追求的目标。因此，教学中的每一个环节，如单音训练、双音训练、和弦训练、节奏训练等等，都应该围绕着培养学生音乐记忆能力这个中心来进行。 【关键词】音乐记忆 音乐记忆能力 无意记忆 有意记忆 【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0207-02 引言 谈音乐记忆能力，它必然和人的一般记忆能力分不开。记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。从信息论角度来讲，就是信息的接受、储存、编码和提取。人们生活、工作、学习以至于进行音乐活动都离不开它，是极其重要的心理活动，在人类生活中意义极为重要。 众所周知，音乐具有转瞬即逝的流动性特点，而记忆则是使人的心理活动在时间上得以连续的根本保证，因此，记忆是音乐意象形成的必要条件，也是音乐存在的前提。在音乐学习过程中，感知、记忆、思维这些心理活动构成了音乐学习的基本心理过程。记忆在其中发挥了贮存音乐信息的重要作用，是音乐学习心理过程中承前启后的中间环节。 1.音乐的听觉 从理论上讲，音乐记忆是人们认识音乐现象的心理过程，它包括过去的、现在的和将来的。众所周知，从事音乐工作的人，都应具有较高的音乐记忆能力，但每个人的记忆力又各有差异。毫无疑问，音乐记忆力的好坏首先取决于音乐知识的广度；其次，取决于音乐记忆锻炼的过程；再次取决于听音乐作品的记忆速度和音乐形象在大脑中的存留时间，当然还有对音乐的理解等等。 音乐记忆的生理机制，是人脑在外界刺激作用下，形成暂时的神经联系并留下一定的痕迹，这些痕迹在复习时经强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，过去感知的音乐现象就会得到反映。这种在大脑中再现出来的映象被称为音乐记忆表象。 音乐记忆表象是音乐记忆的承载者，包括听觉、视觉、运动觉三种类别。音乐听觉表象是音乐记忆的核心，即在感知不同音高的基础上，随意地运用反映音高运动的听觉表象。它是在听觉与动觉协同活动中形成起来的心理结构，是构成音乐形象思维的操作工具。音乐专家将其称之为“心耳”。视觉表象是通过心理再现出的视觉映象，这里专指在心理看到的读过的乐谱的形象。运动觉表象主要是指以往练习过的音乐表演动作在大脑中的反映，也就是运动器官所激发的联想，它总是与相应肌肉的微弱收缩联系着的。 音乐记忆是一个反复感知的过程，经历识记、保持、再现三大环节。 识记就是记忆主体接受音乐材料对其产生的刺激的活动，它可以分为无意记忆和有意记忆。视唱练耳课中的每个训练项目都需要学生有意地去记忆，这不仅要采取一定的识记方法，还要做出相应的努力。 保持是识记的延续，是把通过识记所获得的音乐材料保留在头脑中的过程。按照材料保持时间的不同可以分为顺时记忆、短时记忆和长时记忆。 再现是指记忆主体再次接触曾经识记和保持过的音乐材料时，重新辨认的活动。而回忆则是记忆主体主动重现曾经识记和保持过的音乐材料的活动。在音乐记忆中，再现是一个比较复杂的心理过程。 音乐记忆力就是指个体对音乐形象的识记、保持、再认和再现的能力，这一能力是通过音乐记忆过程的每一环节体现出的，因此，每个环节在记忆过程中的作用都是不可忽视的。 2.形象音乐展现画面 音乐记忆能力是有个人差异的。一些大音乐家非凡的记忆力常为人们所羡慕。例如莫扎特在14 岁时， 父亲带他到意大利旅行演出， 在那里表现了他那天才的记忆能力。 当时有一首大型弥撒曲， 只限在教皇宫廷内演唱， 莫扎特在西斯廷教堂听了几次后就把整首乐曲背了来，令人非常吃惊。门德尔松也有着极好的记忆力。一次在巴赫去世后首次排演《圣马太受难曲》时， 没有乐谱， 他竟凭着记忆把全曲排演下来。又一次在演出《仲夏夜之梦序曲》时， 乐谱遗忘在伦敦的出租马车里了， 他凭着记忆， 马上重新写了一份乐谱进行演出。正是具备了非凡的能力（包括记忆力），他们才成为历史上伟大的音乐家， 创作出许多辉煌的作品， 使人类享受音乐所带来的无限崇高的美。 当然，并非人人都具备非凡的记忆力。这种差异对于从事演奏（唱）等一切音乐实践活动的人都有着重大的影响。倘若， 一位演奏者正在演奏作品， 由于对乐谱理解、记忆不深或其他心理因素， 在演奏过程中乐曲突然中断。对欣赏者来讲， 对于作品不完整、不完美的感受， 实质上破坏了他们对音乐的体验、意象、审美。而对演奏者本身来讲， 这种演释， 也破坏了他对音乐的再创作、想象、意象及审美。从此， 他也许会形成心理上的负担， 惧怕演奏。这种心理因素很可能影响他一生的事业。 其实，常人都具有一定的音乐记忆能力，如生活中有很多歌曲被传唱，歌者绝非都受过专