试析范宽《溪山行旅图》艺术特色.docVIP

试析范宽《溪山行旅图》艺术特色 　　摘要：宋代在中国文化史上是一个特别值得称道的阶段，也是山水画发展的黄金时代。范宽作为北宋时期贡献最大的山水画家，其作品《溪山行旅图》在中国古代美术史上是一件划时代的杰作。《溪山行旅图》构图独特，富有空间感，山石树木生动逼真，其“独特面貌”足以挑战人们的审美习惯。此画被后人董其昌评为“宋画第一”。 关键词：宋代；范宽；《溪山行旅图》；审美习惯 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）12-0228-02 对当代中国人而言，欣赏中国古代山水画可能是比欣赏西方传统绘画更具挑战性的美学经历。为了更好地了解本民族的传统绘画，我们渴望接触中国传统绘画的经典，因为经典具有的魔力可以唤醒所有沉睡的心灵。而无论从绘画角度还是更广大的人文范畴，生活在五代至北宋间的山水画家范宽创作的《溪山行旅图》都称得上是人间经典、旷世杰作，它以自己的存在在历史上树起了永恒的标杆，巍然如山。 宋代在中国文化史上是特别值得研究的阶段，这个时期被视为中国山水画发展的黄金时代是很有道理的。 首先，宋代的文化和政治背景与唐代是不同的，主要体现在以下四个方面：（1）作为统治阶级的思想意识形态整个地转向了儒家理学的范畴，知识分子对于万事万物的认识，有了相当明确的原则，这与唐人在不同宗教和哲学之间徘徊的情形有很大的不同。由宋儒提出的“格物知致”的口号，并用于指导文化的方方面面，在美术形象的制作上也不例外。（2）宋代的政治统治基础已经由前代的门阀世族地主变为庶族地主，这就保障了大多数经济发达地区的民众可以通过科举进人统治阶层，使文化的普及成为可能。（3）市民文化随着市镇经济的繁荣，表现出了巨大的创造力。科学技术在理学思想和经济活动的推进下取得了突出的成就，进一步提高了全社会的文化教育水平。（4）宋代在国势上无法和汉唐相提并论，由于边疆少数民族政权的存在，迫使宋人在不断缩小的疆域中更加强调文治的重要性，以稳固国家的政治局面。 其次，就中国画而言，宋代的山水绘画是在继承唐代绘画的基础上进行创新发展的。山水画兴盛于唐五代，从艺术表现形式来看，水墨山水的一个源头就是绘画笔法的变化，在这个转折点上，王维出现的意义非同小可。王维山水的诗境以清新自然为主调，因此水晕墨章特别能发挥其所长。如北宋沈括《图画歌》开篇所说：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。”在唐末至五代十国到宋朝初期，山水画作为中国绘画艺术的一种有独特意义的样式，有了稳固的地位，也出现了大批优秀的山水画家，如荆浩、关仝、董源、巨然，李成、范宽，他们都在山水艺术上取得了巨大的成就。这一时期山水艺术在中国画史上逐渐占有主导地位，并在两宋时期进入了一个黄金时代。这源自于宋人对自然、社会的崭新认识，这个认识始于荆浩追求事物之“真”的理念，逐渐发展成宋人强调的存在于天地万物之间的“常理”，从而使不同社会身份的画家都在这个原则指导下，一方面认识自然，另一方面反思艺术风格和表现程式，创造出无限丰富的山水语言。在中国艺术史上，山水风格变化是最具代表性的，它和时代、地域、艺术形式等多种因素结合在一起，根据特定的功能传达其特有的意义。可以这么说，了解两宋山水画的特点，能够使视觉艺术在中国文化史上的重要性充分显示出来。因为山水的功能和意义，随着封建文化的高度成熟，已经像书法一样，渗透到中国知识分子看待世界的思维中。换言之，它是一种相当抽象的视觉语言，可以表达在人对自然之间的各种认识，进而超越人物、花鸟、鞍马等比较具体的物象，因此特别受到中国文化界的欢迎。 范宽是北宋前期贡献最大的山水画家，他是华原人，字中立。范宽的生平见诸历史记载只有寥寥数言，这寥寥数言中最重要的几句话是：“性温厚，有大度，故时人日为范宽。居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。”这段话道出了了画家的秉性品质，同时也道出了画家观照山水的方式和态度。而这两点是与《溪山行旅图》的成因息息相关的。唯其人宽厚，才能品位出自然山水的宽厚风神；唯其常对山林，才能领悟山水精神的博大与精微之处。当时人们把他和李成、关仝并提，称为“百代标程”。 范宽的山水画初师李成，也曾师法荆浩、关仝。范宽作画常在真山真水中汲取妙悟与灵境，以便于真情实感的表达。他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”，“写秦险峻拔之势，图大幅宽，山势逼人”。即强调写生，又能妙造其意，得山之骨法，用墨比较重，是中国山水画史上卓显开拓精神的大师。他在“思”与“景”的关系中找到了自己的方案。他画中的景都是“全景”，画家和雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。把“思”与“景”作为一对新的山水画范畴强调出来，是五代山水画家荆浩在绘画“六要”中提出的，这进一步概括了山水画的基本认识范畴，明确了日后这一