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《毕业生》声音赏析 2016102085 葛金芳 在成就《毕业生》这部经典之作的诸多因素中 影片的配乐是其中最大的亮点之一 西蒙于1964年创作的《寂静之声》 曲调舒缓轻柔，歌词却犀利深刻。 （一）主题曲与电影主题相得益彰 影片中的本是典型的社会反叛者，在面对成人眼中的所谓灿烂前程时，却时时感到空虚迷惘。他宁愿与孤独为伍，也不愿与人交流，本的孤独、困惑与《寂静之声》的主题不谋而合。该曲虽不是专门为影片《毕业生》而作，但两者都恰切地反映了时代青年的思想状况，代表了这一特殊群体的呼声。《寂静之声》成就了《毕业生》，也借助《毕业生》的成功成为历久不衰的经典曲目。 （二）主题曲与影片情节的完美结合 　　 《寂静之声》分别在影片开头、中间和结尾出现三次，贯穿全片，使观众对整部影片的主题及风格留下统一而深刻的印象。 从艺术的角度看，《寂静之声》做片尾曲达到了主题音乐的首尾呼应，全片的基调也在这呼应中再次凸显。 这首歌第一次出现是在影片的开头，年轻的主人公本杰明独自走在机场的步道上，面无表情，音乐随着摄影机的移动，不断跟随主人公前进，直至他回到家中才停止，这让观者对这个年轻人的命运感到好奇，他似乎是孤独的，他未来又会是如何呢？音乐和画面一起抓住了观众的心。 这首歌第二次出现是在影片38分26秒，本杰明在家中游泳池晒日光浴的一场戏，因为面对罗宾逊太太赤裸裸的诱惑而无法自拔，他陷入深深的罪恶感，感到十分不安和无助，这时的音乐更加强化了这种孤独的感觉，因为他没有人能交流。 最后一次出现则是在结尾，那段著名的“教堂”抢婚结束之后，本杰明和伊莲坐上大巴，奔向远方，影片的气氛让人感觉豁然开朗，而这时的the Sound of Silence出现也具有了别样的意义，这对年轻人的追求终于有了一定的结果，为了配合这种改变，SimonGarfunkel的歌声也做了一些小小的改变，特别是第二段的第四乐句，演唱有了一小节短短的装饰音，显得温暖而活泼。配器上原先音乐制作人设计的这段演唱没有鼓，是纯木吉他的伴奏（原声碟里就是这个版本），不过后来电影里还是把鼓给加上了，并且吉他也电声化了。 大巴载着二人奔向那不可预测，但却充满希望的远方 不过这时的镜头又对准了从他们显得有些孤独和迷惘的脸，这对排除艰险，冲破阻力出走的年轻人还有漫长的道路要走，正如鲁迅所说：娜拉走后怎样？这也许正是这首充满未知情绪的the Sound of Silence出现在最后和影片开头形成呼应的原因，他们二人仍然将会面临本杰明开始遇到的问题。 （三）主题曲与影片风格的谐和一致 从配乐的角度看，《毕业生》中以《寂静之声》为首的几首歌曲风格比较统一，都偏向于民谣风格，属于民谣摇滚的范畴。 歌曲在片中恰到好处的应用有效地配合了影片情节的发展，成功地揭示了主人公的内心活动，有力地烘托了全剧气氛，成为本片传情载体中不可或缺的重要成分。 影片中第二首著名的插曲就是那首Scarborough Fair/Canticle（《斯卡布罗集市/颂歌》，也译为《斯镇颂歌》），她大概是影片中旋律最优美的歌曲，旋律与和声都美得不像话。不过这首歌也不是为电影专门创作的，她首先收入1966年SimonGarfunkel的专辑Parsley, Sage, Rosemary and Thyme（就是歌中反复出现的那句歌词），这是Paul Simon根据一首英国古民谣改编而成，并且在副歌中混入了自己1965年创作的歌曲The Side of a Hill，原来不起眼的副歌和这首主歌混合后形成对位，产生了奇妙的化学反应，感染力特别强。正因为这段优美主副歌和声演唱，使本歌平添无穷魔力，和谐而美好。相比起来，英国女歌手Sarah Brightman演唱的版本虽然在歌艺上胜过这二位，但却因少了这段副歌，表现力就大打折扣了。 影片中这首Scarborough Fair/Canticle集中出现在70至85分钟左右，这一段的剧情主要是本杰明和伊莲深陷爱河，但又受到外界，特别是来自伊莲母亲罗宾逊太太的阻力，这里当然和反战无关。在这里主要是借这首伤感的情歌来衬托他俩之间的爱情而已。 伴随着“斯镇颂歌”，本杰明驾着红色跑车通过金门大桥的长镜头也成为影片的经典场面 本杰明目送伊莲离开时风笛版的《斯镇颂歌》却让人倍觉酸楚 影片中第三首著名歌曲Mrs. Robinson才是本片正牌的主题歌，这首调侃影片女主人公罗宾逊太太的歌曲，幽默风趣，把罗宾逊太太描绘为一个充满心机，成熟风流，但却自作自受的人，“耶稣比你所知的更爱你”一句话道尽真意，虽然本杰明曾经由她摆布，但她已丧失了生命中最美好的东西。 歌曲的旋律虽然没有前两曲那么优美，但音乐上仍有特点，演唱方法