冯小刚贺岁电影的娱乐化叙事策略.doc.docVIP

　　冯小刚贺岁电影的娱乐化叙事策略 冯小刚贺岁电影的娱乐化叙事策略 　　后现代主义对当代社会的浸润，文化首当其冲。中国电影在90年代以后就开始显示出强有力的娱乐倾向，其中更是以贺岁片的出现而愈加强烈。 　　1997年，冯晓刚凭借改编自王朔小说《你不是一个俗人》的电影《甲方乙方》竖起了中国本土贺岁电影的第一面旗帜，并以300万的小投资博得了3000万的大票房。此后，《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》短短几年，冯小刚和他的创作班子书写了一系列本土贺岁电影的票房神话，冯式贺岁片在国内掀起了贺岁片创作的热潮。虽然冯小刚在贺岁片创作上的成功引来了大批贺岁市场的分羹人，但冯式贺岁片所具有的喜剧和戏剧效果、社会意义、独特风格和游戏化的叙事元素却使其始终立于不败之地。虚构的情节本身就已脱离了现实生活，然而冯小刚却将观众的喜好赋予其中，电影就是把人们的欲望提出来，然后想办法解决掉。这是电影的一个功能。这是冯小刚制作电影的一个宗旨。不同于当代的大多数导演，冯小刚做电影就是为市场和观众服务的，在他的电影里不乏各种调动观众情绪的手段，娱乐化的叙事因素则是其中最重要的一部分。 　　 　　一、虚实相生的游戏化情节情境的规定与演员的想象力 　　 　　在表演学里，有一个比较基础但又十分重要的概念规定情境。斯坦尼斯拉夫斯基曾对其下过这样一个定义，所谓的规定情境就是剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演，对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计师的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意的一切。简言之就是指演员在表演创作中所要依据的一切客观条件的概括。 　　小品化的规定情境是冯氏喜剧中的一个比较突出的特点，小品通常都会事先展示出比较明显和直白的规定情境，而冯氏小品情境的最大特点并非其情境的事先交代，而是他在这个特定的情境中对叙事因素和人物塑造的颠覆。 　　《天下无贼》中有一个小品式段落的规定情境就是列车内的抢劫，在一般性的打劫场景中，人物关系应当是对峙性的，而情绪张力则应呈现为紧张，根本不可能出现像这样一问一答，暗藏笑料，氛围轻松的情景。这种根本性的差别将整个主线叙事的基调从王薄与黎叔的紧张对决里解脱出来，台词里充满了对一些严肃题材中常常出现的词汇如IQ、打劫等的调侃和反讽，而从IQ到智商，再到没脑子本文由收集整理的对白设定里，表达着同一个意思的词在这样的情境下逐渐从一个学术化的位置下降到老百姓所熟知的通俗化的用语，其权威性就在这样的闹剧和笑声中消解，而回归到了大众文化世俗而游戏化的一面，而观众的紧张感亦被消除，取而代之的是对他们出丑的看热闹心理，而这种心理则在劫匪去摸女警察的腰时达到了高潮。而劫匪的出现也绝非单单只为了搞笑，正因为他们，警察的身份被揭开，这也让整个剧情走向了瞬间逆转。可以说，这是冯小刚设置的一个铺垫，而他在剧情铺垫之余又信手拈来的游戏化叙事元素设置以及演员的夸张表演则将这段戏的喜剧效果提升了，充分满足了观众笑着看他们哭的恶作剧心理。 　　《甲方乙方》也是一个绝佳的例子，因为整部电影的叙事就设定在一个虚实相间的规定情境的基础之上，借用好梦一日游给找上门来的各式各样的人提供不同的愿望满足。这一设计同牛群、冯巩的相声点子公司有点相似，所以电影本身也有点近似历年春晚的小品集锦。冯小刚的一句下面该什么词儿了却又暴露了其做戏的外套，这样一虚一实的对照塑造出了这个情境的喜剧效果，这种穿帮也正是冯小刚特意设置的规定情境，整部影片就都在这样看似荒诞离奇的穿帮中达到了其调侃着、乐呵的目的，在愉悦了观众的同时又加入了大量社会最为关注的话题、现象或者最为流行的用语，在搞笑的同时也不忘加入些煽情的成分，让你并不觉得它只是一场夸张的闹剧或是单纯的耍宝，而是与之产生某种复杂的共鸣，或者快乐或者感动或者其他。 　　冯小刚说过：我们的戏跟陈佩斯的戏不一样在于，有的时候你觉得变形得不得了，就是故事是假定性的，但所有的细节又是写实的。他们的所有的都是夸张的，从而产生出他们的风格。我们这个你会觉得虚虚实实、真真假假，表演上难度最大就是要有出有进。一会儿要从现实生活中跳出一点来，有时候又要演进去，这样表演难度确实大。也正是因为这个虚虚实实，真真假假，使他认定需要好的演员来演。毕竟规定情境是一种假定，是一种艺术上的虚构，归根结底还是要由演员自己将它创造出来的。演员在充分运用自己想象力的基础上，用心感受编创人员提供的虚实并存的规定情境，并在行动中要符合其要求，找出最准确、鲜明、生动的行为，以最终把这种假定和虚构与观众心目中的真实存在融合贯通。想象力，可以说是一个演员在进入表演状态时的关键所在，是表演艺术的本源和生命力。 　　在《手机》中，有一个场景是节目组开会，葛优模仿男同事接