推动建立当代戏曲舞台表演风格-中国文化报.docVIP

时 间：2016年11月15日上午 地 点：北京市西城区新文化街56号 中国文化传媒集团309会议室 主 办：中国文化报社理论部 与会人员： 龚和德（中国艺术研究院研究员） 李法曾（著名表演艺术家） 赓续华（中国戏剧杂志社主编） 王绍军（中国戏曲学院表演系主任、教授） 吴新苗（中国戏曲学院戏文系副教授） 贾文龙（河南豫剧院副院长、河南豫剧院三团团长） 惠敏莉（易俗社社长） 华 雯（上海宝山沪剧团团长） 林 琳（文化部艺术司戏剧曲艺处处长） 主 持：徐 涟（中国文化报社副总编辑） 一、努力做好戏曲艺术传承发展这篇大文章 徐涟：近几年来，国家和地方政府不断加强对戏曲的支持力度，戏曲创作题材日益多样，内容丰富，质量提升，演出频繁。在重视编剧培养、加强二度创作的同时，如何加大对戏曲表演艺术的理论研究，引导优秀中青年戏曲演员确立自己的表演特色，推动建立具有时代特征、中国美学风范的戏曲表演风格与艺术流派，成为戏曲艺术传承发展的重要内容。 在刚刚结束的第十一届中国艺术节上，公布了10位文华表演奖获得者，他们都是当代戏曲舞台表演艺术的优秀代表。为此，中国文化报社“艺海问道”文化论坛聚焦当代戏曲舞台表演风格，邀请卓有建树的理论家龚和德、李法曾、赓续华、王绍军、吴新苗，邀请了三位本届文华表演奖得主——现代戏豫剧《焦裕禄》主演贾文龙、秦腔《柳河湾的新娘》主演惠敏莉、沪剧《挑山女人》主演华雯，还特别邀请了文化部艺术司戏剧曲艺处处长林琳，大家共聚一堂，就戏曲艺术如何体现以表演为中心，戏曲舞台现代题材人物形象如何塑造、戏曲人才培养如何加强梯次队伍建设、当代戏曲流派纷呈是否可能、如何加大戏曲表演风格的理论研究等话题，展开深入讨论。 这也是继“艺海问道”文化论坛聚焦“戏曲理论的当代建构”“中国戏剧精神”等话题之后，又一次以戏曲艺术发展为主题的论坛。希望汇聚戏曲界的力量，不断探讨戏曲艺术从实践到理论等多方面的问题，推动戏曲舞台艺术持续、深入发展。 林琳：中国文化报“艺海问道”文化论坛就推动建立当代戏曲舞台表演风格召开研讨会，在当前国家大力支持戏曲传承发展的背景下，意义十分重大。 去年7月出台的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，是党和国家文化工作重大决策部署中的重要内容，对营建戏曲良好生态环境、推动中华优秀传统文化继承发展至关重要。振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣文艺事业的需要，文化部“十三五”规划重大工程项目“戏曲振兴工程”也已列入国家“十三五”规划第六十七章第三节，目前已重点开展全国戏曲剧种普查、戏曲名家传戏、剧本扶持工程、戏曲“像音像”工程，推动戏曲进校园等工作，加快培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，构建戏曲传承发展新生态，努力做好戏曲艺术传承发展这篇大文章。 中国戏曲是中华文化的瑰宝、中华传统艺术的精华，数百年来在历代艺术家的不断创造和实践中，积累了一整套表演艺术程式，五湖四海，流派纷呈，受到各个时代人民群众的喜爱。多姿多彩的戏曲艺术要在新时代展现新风貌，就必须要坚持百花齐放、推陈出新，不同剧种、不同流派竞相发展。要注重师徒传承，重视传艺、传神、传德。在表演艺术上要鼓励创新创派。在尊重传统、遵循艺术规律的基础上，扬弃继承、转化创新，赋予优秀传统文化新的时代内涵和现代表现形式，实现中华文化现代化。希望本次论坛在学术上就如何引导中青年戏曲演员确立自己的表演风格，推动建立具有时代特征、中国美学风范的戏曲表演风格与艺术流派等方面，建言献策，在建立当代戏曲舞台表演风格上起到重要推动作用。 二、激活传统 化旧为新 龚和德：戏曲同其他戏剧形式话剧、歌剧、舞剧一样，都是以表演艺术为中心的综合艺术。戏曲的特殊性在于表演艺术本身就是唱念做打的综合，这就决定了戏曲是一种技艺性、形式感、观赏性特别强的戏剧艺术，传统深厚的戏曲剧种尤其如此。因而技艺高超的戏曲演员成为观赏的焦点，备受青睐，以致称戏曲为“角儿的艺术”。我作为戏曲爱好者，也是追捧角儿的；作为理论工作者，又不赞同把戏曲定义为“角儿的艺术”，因为它掩盖了戏曲综合性的其他因素，具有片面性。 处在现代转型中的戏曲艺术，很需要角儿们对此有清醒的认识。尚长荣为什么成功？就因为他明确意识到了精美的表演艺术必须有新文化支撑。是现代作家的新的文本提供了新的形象，才能促成演员进行新的创造。所以我喜欢说“演员要靠文学起飞”。反过来，是演员的成功创造，使文本获得了持久的舞台生命力。两者相得益彰。 我们需要分清以表演艺术为中心同“演员中心论”之间的区别。传统戏班实行“角儿制”，是把“演员中心论”制度化了，好处是一切为角儿着想，缺点是