论中国人物画构图中的“计白当黑”.docVIP

论中国人物画构图中的“计白当黑” 　　【摘 要】“计白当黑”是中国画构图中独特的艺术风格和表现形式。“计白当黑”不仅是中国画绘画构图形式的独特符号元素，更是中国画“经营位置”的津梁。在当今文化艺术的语境下，形形色色的艺术表现技法和多种材料的综合运用，中国人物画在创作过程中如何传承与创新，如何弘扬民族特色，是一个值得探讨的问题。 　　【关键词】中国人物画；留白；计白当黑；构图 　　中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0190-01 　　一、“计白当黑”的概念 　　清代著名篆刻家邓石如在《述书上》中提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”①他强调了字画的妙趣就在于无墨的“留白”当中。关于“黑白学说”理论，可追溯至战国，在《道德经》第二十八章中提到：“知其白，守其黑，为天下式。”②老子借黑、白来诠释他的处世哲学思想，其中的黑白对立统一关系具有普遍意义。中国画无画之处即是白，有画之处即是黑。所谓的留白就是画家根据画面的布局需要、审美需求留出来的无画处。在中国画构图中，有墨色处称为实布，无画处称为虚布。 　　“计白当黑”不仅可以处理??面的疏密关系，还可以衬托出笔墨，使得笔墨更具趣味性。 　　二、“计白当黑”在中国人物画构图中的重要性 　　（一）古代画论方面。譬如清代的人物画家华琳在《南宗抉密》中提出：“墨浓湿干淡之外，加一白字，便是六彩。白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是空白。”③又如《桐阳论画》云：“章法位置，总要灵气来往，而不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实。布景一定之法，至变化错综，各随人心得耳。”④由此可以看出，“计白当黑”在中国画创作中起着关键作用。 　　（二）古代人物画作品方面。古代中国人物画的经典佳作有：晋代顾恺之的《洛神赋图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人图》、清代任伯年的《群仙祝寿图》，等等。这些作品在构图上都有各自的特色。在构图的运用上，晋代顾恺之称“置陈布势”；南朝谢赫《画品》的“六法论”中叫做“经营位置”；唐代张彦远认为这是“画之总要”。中国画构图十分讲究立意定景，追求画面“远则取其势，近则取其质”。作画者可根据画面构图的需要，运用宾主、露藏、虚实关系等对立统一法则来安排构图，并巧妙地运用“计白当黑”，使无画处皆成妙境。在中国画中，就是运用画面的留白来替代笔墨的语言，从而达到画家所表达的意境、情趣和思想。在古代绘画经典佳作中，很多作品都巧妙地运用“计白当黑”来布置画面，通过画面的大量留白，突出作品的表现对象，抒发作者的思想情感。 　　三、“计白当黑”在当代中国人物画构图中的运用 　　在当代中国人物画作品中，运用“计白当黑”的佳作也有很多，如周京新的《面孔》系列、何家英的《清明》等。在画面构图上，作者就精心设计画面中的留白，把画面中的实布与虚布统一起来，以全局的观念来把握黑白成分的布局，运用不同的笔墨趣味来抒发作者的情感。 　　（一）周京新的《面孔》――疏密聚散。当代著名的人物画家周京新，在他的作品《面孔》系列中，他在画面布局中把“计白当黑”发挥到极致。通过画面背景的留白，与脸颊、额头、衣领等处的留白巧妙相融合、相呼应；运用留白头发的“松”呼应五官的“紧”，疏密聚散、张弛有度；画家通过“以无当有”“虚实相生”等留白手法来诠释作品的意境和空间关系，生动形象地描绘出劳动人民的生活面貌。 　　（二）何家英《清明》――空灵取。何家英的《清明》作品中，画家遵循黑白相依、虚实相生的构图原则，追求象为之象，味外之味。画面中，一位素装女子安排在最右边，通过清风、剪刀、白花和左边画面留白相呼应，背景大面积留白与女子衣服上的碎花形成鲜明对比，烘托出清明时节对故人的思念氛围，营造出空旷、寂静的画面。 　　四、结语 　　中国画的“计白当黑”创作原则旨在意蕴。如果失去了意蕴就失去了中国画真正所在的价值。中国画追求“点到为止”“以少胜多”。对比西画，中国画习惯引领观者进入更为主观的审美世界。对于中国画构图上的学习，我们要走的路还很远，只有把理论与实践结合起来，才能打破陈规、挑战创新，才能找到中国人物画创作的真正乐趣。 　　注释： 　　①周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005，419. 　　②陈鼓应.老子今注今译[M].北京：商务印书馆，2003，183. 　　③（清）华琳.南宗抉秘[M].长沙：湖南美术出版社，1958，312. 　　④沈子丞.历代论画名著录编[M].北京：文物出版社，1984，623. 　　参考文献： 　　[1]中国美术史教研室.中国美术简史（增订本）[