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论中国声乐艺术的民族性与世界性传播 　　【摘 要】近些年来随着经济全球化以及文化全球化的影响越来越明显，当前我国的声乐艺术也逐渐融入更多的外来元素，获得了长足的进步。本文主要就当前我国的声乐艺术的民族性特征进行一个综合论述，并结合世界性传播理论浅谈一下我国未来声乐艺术的发展趋势，以期能够促进我国声乐艺术水平的全面提升。 　　【关键词】中国声乐艺术；民族性；世界性 　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0086-02 　　音乐作为一种古老的文化艺术形式，不但折射出每个国家与地区的艺术文化偏好，更是一个地区千百年来文化传统的综合体现形式。在我国几千年的文化艺术长河之中，声乐艺术一直是重要的组成部分。特别是我国的民族声乐从古至今都代表着最为浓厚的地域性文化传统，也是我国传统文化中不可分割的一个分支。随着近现代外来文化的冲击与影响，我国的民族声乐艺术为了适应时代的发展，也开始逐渐从地域中走出来，开始展现出世界性的一面。笔者认为，脱离了民族性的声乐是没有传统的声乐，是空洞的艺术文化表现形式，而脱离了世界性的声乐则是缺乏生机与活力的声乐，不具备传播下去的力量，综合来说，我国传统声乐要想在世界之林站稳脚跟，就必须要注重民族性以及世界性的特征影响。 　　一、声乐艺术发展离不开民族性与世界性的融合 　　综合人类历史的发展过程我们了解到，任何一种文化艺术形式都是时代的反映，都是在特有的时代背景下出现和发展的。如果从微观上来讲，还有可能是某几个或者某一个艺术创作大师的生活经历导致的艺术革新从而引领一个时代的发展，声乐的发展也不例外。由于声乐的发展形式与气息调控的发展，而在不同的民族中具有明显的地域性差异，生活上的差异反映到艺术创作中则出现了明显的地域性特征。比如说西北的民歌嘹亮，内蒙古的民歌则比较辽阔、悠长，南方的民歌富有民族气息等等。地域特征决定了声乐艺术的发展特点，也是当前我国传统文化如此丰富多彩的基础。 　　但是随着近现代文化交融的不断发展，外来的新鲜元素在不断冲击着我国的传统艺术体系，特别是一些以民族性声乐为首的音乐创作者为了提升民族歌曲的发展而开始寻求融合之道，其中也不乏有成功者。比如说《最炫民族风》引领了社会的风潮，将一股浓浓的古风情感与现代摇滚巧妙结合，一时红遍了大江南北。由此可见，声乐艺术发展过程中民族性以及世界性都是不可或缺的重要元素。 　　如果声乐的发展中过分强调民族性特征，那么在声乐发展过程中就会出现因循守旧、固步自封的情况，比如当前一些“老艺术家”坚持传统的声乐文化，坚决抵制外来元素的融合，导致他们的艺术创作路线越来越窄，由于没有融合外来优秀的文化元素，对于年轻人的吸引力也越来越低，甚至出现了无人问津的场面，可见，过分强调民族性的结果是无法将传统文化发扬光大的。与之相对，如果过分强调世界性而忽视了民族性，那么创作出的声乐作品就会显得空洞，脱离了民族性的创作形式也就失去了我国文化传统中的“魂”的含义，缺乏美学价值而更加注重形式，这样也是无法实现相应的声乐发展目标。由此可见，要想提升我国的声乐发展水平，帮助我国的传统文化屹立于世界民族之林，就必须充分平衡民族性和世界性之间的关系，做到相互融合、相互借鉴、相互提升。 　　二、民族性是中国声乐艺术发展的根基 　　我国具有悠久的历史与灿烂的传统文化，再加上自古以来中国幅员辽阔，各地的区域性文化差异明显，后期经过不同民族之间的不断融合，民族传统文化又取得了新的发展，时至今日，才形成了当前丰富多彩的音乐艺术形式，声乐作为传统艺术中的重要组成部分，其民族性特征也是最为突出的。中国人的声乐演唱不像西方人更加注重理论与形式，而是倾向于情绪化，也就是“神”与“魂”。民族化给我国的声乐发展带来了十分丰富的养料，同时也为现代化声乐演唱系统的建立提供了基本的理论基础。 　　从声乐基本原理的角度进行分析，本身声乐就是一种情感艺术，其特点是感于情、发于声。作为生活中一种日常情感的沟通与交流，我国民族声乐具有明显的生活气息以及情感气息，在大多数声乐艺术创作中也体现了各个地区的日常生活以及劳动的场景，抒发了对未来美好生活的向往与憧憬等等。从民族性的角度对中国声乐艺术发展进行评析，主要分为以下两个方面的内容： 　　其一，中国声乐的民族性表现。中国声乐中的民族性表现主要体现在两个方面，一个是民族性的情感表现，另外一个是民族性的语言表现。在情感表现中，中国声乐更加强调的是情感的抒发与表达，是一种情感的自然流露。中国的声乐演唱与创作艺术家在进行歌曲创作时，十分擅长结合演唱者所扮演的角色展现演唱者的内心世界，以此来烘托整首歌曲的情感特质，这样更能够感染观众，引起大家的情感共鸣。就语言体现而言，由于长期的地域性发展造就了我国不同民族之间巨大的风格差异