黑白缤纷——谈现代美柔汀版画与中国审美的关联black and white color - talk about modern american christian prints associated with chinas aesthetic.pdfVIP

长谷川洁1891年出生于日本，1919年开始旅居法国，后来长达六十年间没 有回过日本，而这六十年间他创作了大量的美柔汀版画作品，画面大多以静物为 主，作品透露着东方人特有的那种细腻和神秘，天鹅绒般的黑色背景配以象征意 义的静物，经典的构图形式，画中的枝叶、禽鸟模型、器皿等主体的塑造充满了 东方的寓言色彩，再结合美柔汀那深邃的黑色背景 （图4 ），就是一幅幅完美的作 品。长谷川洁的美柔汀版画与西方古典绘画的那种赤裸的写实精细是有本质的不 同的，虽然他注重的也是写实某几种静物，东西的摆放和位置都符合自然视觉规 律，但从他的画中可以看出作者对静物的选择和表现都是有着某种象征和寓意， 就如同中国文人画中的“即物生情”，中国文人喜欢寄情于竹、兰、山、水的笔 墨情怀，而长谷川洁以特有的形态来表现他的枝叶和家中摆设以表达心情。不同 的题材但同样的是感情的释放。也许对于这位旅法日本艺术家来说，使用美柔汀 这种技法来表现那些具有寓意的静物就是他寄托乡情的一种方式吧。他的一生都 在致力于美柔汀版画的复兴，并在1966年荣获了法国文化勋章，这也是对他的贡 献给予的最高肯定。 与长谷川洁有着相似艺术生涯的另一位美柔汀大师——滨口阳三是我喜爱 的艺术家之一，他的作品在我看来同时具备着现代气息和中国文人画的气质。平 面化的画面、在黑色的的背景衬托下，莹然透亮的黑、柔和含蓄的白，共同体现 了虚实变化和场力的转换，恰似“有无相恋”的形象表述。表现出心灵与外物相感 相荡的气象。去年有幸得到应金飞老师送我的一本由日本和歌山近代美术馆编辑 的《生诞百年纪念-滨口阳三展》图录，图录里收录了滨口阳三自上世纪50年代 至80年代的美柔汀作品多达一百多幅，其中彩色美柔汀作品也有近一半的数量。 从他的作品中完整呈现现滨口阳三整个创作路程和思想轨迹，同时也可以看到滨 口阳三不断的探索和尝试新的表现方法，使之更加符合东方审美的需求。 从一开始，只是为了单一的掌握技术到艺术风格的形成，经历了一个漫长的 过程。从五十年代后期的作品中来看，滨口阳三创作思路逐渐清晰并确立了它特 有的风格面貌。作品多是凸显单个物体书写他的独特审美境界。如滨口阳三的作 品中常常以毛绒球、樱桃、葡萄、芦笋、菜叶、海螺等随处可见之物构成的画面。 这些物体好像漂浮在无限的宇宙中，黑色背景中隐现出的单个物体有着好看的肌 理，或是通过物体的排列组合来形成别样的画面，构图简洁，效果清新脱俗。 我们应该注意的是，当美柔汀这一版画技术自十七世纪诞生于荷兰，到十九 世纪在欧洲这一技法突然失去了踪影，而这一时期也正是西方在工业文明的背景 下印象派的诞生。而19世纪末20世纪初，随着西方资本主义发展，人的精神显现 和个性的张扬得到了空前关注，进而也影响艺术的变革和发展，特别是印象派后 期极大改变了西方“模仿真实”的审美内涵。美柔汀在这一时期“消失”是否和 美柔汀自发明时以复制油画这一特殊用途有关呢？还是西方审美取向发生了变 化？或是这一时期的画家关注于光色在物象上的变化？我不得而知。但是，当二 十世纪初，一直生活在法国的日本人长谷川洁透过东方艺术家独特的审美，经过 长期努力和研究，又使得这一技法得以延续。并且透过长谷川洁的作品，我们可 万方数据 以清楚的看到他的作品中不再是以追求物质形态的质感，光感以及空间关系的西 方美感，而是更接近中国传统绘画。注重神韵，“以形写神”。【图】这种主观创 造性的形式不再拘泥于物象的细枝末节，具有超越性的意蕴，这与中国绘画历来 注重形与神浑然整合的特点不谋而合，不经意间中西绘画找到经络相通之处。 二 美柔汀的东方之美 1.东方意境 美柔汀技法虽说是西方的产物，但在二十世纪初被东方人所复兴是有其深 层原因的。长谷川洁的一生有六十年是在法国，他的成长阶段是在日本，相信日 本的传统文化对