浅谈哥特式建筑中的花窗玻璃.docVIP

浅谈哥特式建筑中的彩色玻璃窗 摘要：哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。教堂的形式美,同时实现了对基督教信仰的寓意。哥特式教堂内部的彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。基督教思想传播的要求作为基督教的主要建筑形式,哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂,都是为了烘托一个基本思想,这就是空灵幽邃的天国意识都是为了激发一种感受,这就是深沉痛悔的罪孽感。教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面深深地沉浸在对宗教的沉思之中。因此,作为哥特式教堂重要组成部分的也自然具有这样的宗教教化作用。哥特式建筑结构的改变哥特式教堂的中殿开大面积的高侧窗,侧廊的窗子也可以开得很大。整个教堂的构造就成了框架式的。墙体因为卸去了荷载而变得十分纤薄,而窗户也不再是罗马式建筑那种在厚重墙壁上凿出来的洞眼,而形成了一种透明的墙壁,为华丽璀璨的提供了完美的舞台。玻璃制造技术的进步十二三世纪时期的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃,而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。这种玻璃如果直接装在窗子上,肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。视觉美学思想的影响在13世纪,流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点,这种摄入模式与接受性认知的视觉概念不仅大大改变了当时艺术家们的观看方式,而且还改变了他们创造形象以及人们看待这些形象的方式。在早期基督教和罗马式风格时期,教堂内的光源主要是依靠烛光,但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程,使室内呈现灿烂的景象。只有在哥特式教堂中,巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的,这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果,它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。20世纪以后哥特式建筑又被新的艺术浪潮取代，若干19世纪成就非凡的花窗制作厂商因而消失。二次大战导致大量欧洲教堂被炸毁，重建重修导致对花窗材料的新兴需求。其中西德的艺术家在此一潮流中领导了趋势，发展了新风。此时的花窗题材更为多样，世俗主题与大量生产成为花窗的潮流。若干西方学府且专门开设课程研究、制作花窗玻璃。在这些色彩斑斓的玻璃窗上，哥特式艺术家们运用深红色、蓝色、紫色和红宝石色向教堂内的芸芸众生讲述从创世记到末日审判，从受胎告知到最后晚餐的救赎历史。教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面深深地沉浸在对宗教的沉思之中。通过阳光传递进来的神秘光线可能对于未受过教育的人来说是很难领会的,但它们创造了一种远离日常生活的气氛。教堂内部罩着一片冰冷惨淡的阴影,只有从彩色玻璃中透入的光线变作血红的颜色,变做紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰, 奇异的照明, 好像开向天国的窗户……阳光照耀时,光线具有了强烈的色彩,在蓝、红色的主调中光线从各个方向涌进教堂,教士们认为这正是上帝居所的景象,是把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来,是光的洗礼,能使人们忘却现实的苦难。在圣德尼教堂大门的青铜镀金门扉上刻了一句话:“阴暗的心灵通过物质接近真理,而且在看见光亮时,阴暗的心灵就从过去的沉沦中复活。”彩色玻璃窗画面本身也存在构图上的多样性。彩色玻璃窗上的叙事性故事更是讲求几何构图,通过它们,神圣的故事被深深地印在了观看者的脑海中。梦想与现实之间的距离被拉近了彩色玻璃窗其自身的空间效果和宗教象征意义,满足了基督教精神崇拜的需要,是宗教信仰的实现手段和表现载体。中世纪教堂宣扬着基督教的唯灵主义,所以特殊的气氛要求其神圣感绝不能被外部一目了然,因而通过彩色玻璃窗的阻隔将世俗与净土划清了界限。光线从窗户射进来,整个教堂里都充斥着令人目眩的色彩,神秘而且令人敬畏,于是超乎尘世之感油然而生,人们用这种方法来宣扬上帝的荣耀,体验着那个时代的威力。]　赵鑫珊. 哥特建筑——“上帝即光”. 上海：上海辞书出版社，2010.8 [2]　陈志华. 外国建筑史. 北京：中国建筑工业出版社，2010.1