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软 雕 塑 * 草間 彌生 yayoi kusama 草间弥生，Yayoi Kusama (生于1929年，日本)圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80 岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪.沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。 由于小时候经历的虐待和幻觉，使得她的作品中始终有性和死亡的阴影 。 在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍 。 ?1956年，草间离开了当代艺术贫瘠的日本，选择移居美国，随后大部分时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。上世纪60年代，除了创作，草间还参加了大量的反战运动。 十岁时的草间弥生 她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。 草间在1972年时逃避现实世界。尽管享有名气(1968年时，她获得的媒体注视远超过安迪-沃荷)，她离开纽约的评论家、经纪人、及收藏家回到东京，于1977年自愿住进精神疗养院。 在曼哈顿大胆的前卫艺术，被视为草间重返国际舞台的一项奇迹式的复活 。 “如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。” ——草间弥生 “地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。 “南瓜”是草间第一件、也是最具纪念性的户外雕塑作品，于１９９４年日本福冈的“博物馆城市天神”ＭＣＴ中展出。 红点、绿点、黄点，是草间弥生的创作标志，这３色圆点同时代表了地球、太阳、月亮。 在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。 草间弥生作品《Infinity Mirror Room》Field,1965 充满神秘感的《无限镜屋》的装置作品反映了一种生命力的无限广博以及不可把握性。 1966年，草间的作品《无限的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年作为日本首位女艺术家受邀参加了第33届威尼斯双年展。 洛杉矶当代艺术博物馆正在进行日本艺术家草间弥生的作品展。展览主题为“草间弥生：镜中的年代”。 这个大型展览涵盖了这位国际知名的日本艺术家数十年的艺术实践。 Infinity Mirror Room -水上的萤火虫, 2000 不可见的生活，2000 云, 1999; 遨游的精神, 2008-2009 酷爱的圆点来自幻觉 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面， “地球也不过只是百万个圆点中的一个”，另类的圆点是如今草间作品能被追随者一眼识别的标志，她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。 那些无止境的圆点，是先以铅笔打底，再亲手一笔一笔填满的；红点、绿点、黄点，是草间弥生的创作标志，这３色圆点同时代表了太阳、地球、月亮。 草间曾有说过：“某日我观看着红色桌布上 的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。” 平 面 绘 画 *