如何提高职专素描教学.docVIP

浅析如何提高职专素描教学 职专美术专业的教学不同于高等美术院校的教学，在学员漫长的艺术道路中，我们要为学员步入社会参加工作做一个技术上全方位的支持。素描是一切造型艺术的奠基石，是美术学科中最重要的专业基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。但随着普高热的升温，职业教育显得冷清，生源素质下降，很多美术专业的学生缺乏绘画基础，且对美术不感兴趣。在这种情况下，如果教师教学方法单一，评价不一，久而久之就会抑制学生的学习兴趣，学生的自主意识、创新能力更是无从谈起。在新课程理念下，职专美术专业的教育不仅要培养学生对美术的兴趣爱好，掌握美术的基本知识技能，而且要有效地开发学生思维，提高学生的审美能力、创作能力，以适应将来的就业需求。本文结合自己多年来的素描教学点滴经验，浅谈几点看法。 一、体现学生主体地位 “教师讲解，学生听课”、“教师演示，学生观看模仿”，这种常用的教学方法虽然能使学生掌握一些基本的绘画方法和技能，但同时也造成学生作业的模式化和概念化，局限学生主体性的介入，使学生在作画过程中产生消极、被动、乏味的情绪，扼杀他们的兴趣及潜在的创造意识。 1.自主学习，锻炼独立思考 如进行素描几何形体及静物写生时，改变过去一直由教师摆静物、学生写生的做法，让学生自己寻找，选择自己认为具有表现价值和美感的对象，自行加以组合。这个过程本身就是一个创作过程，由于亲自参与，学生学习的兴趣、主动性、责任感明显加强。 2．培养合作、探究精神 由基础好的学生帮助基础差的学生，以求共同提高，这样既锻炼了自己的能力，又提高了自身的专业水平。学生作业完成后，学生自评、互评，发表意见，教师再作总结，这样课堂气氛活跃，提高了学生的主体意识与参与意识。进行素描作品欣赏时，具体教学步骤是：①观察（感受阶段：视觉感受、心理感觉）→②分析（从形、构图等方面分析作品；学生作笔记，口头发言）→③解释（进行作品深层，意见各异，展开讨论）→④价值判断（分析作品整体特点和综合理解，口头发言）。教师不要把成人意见强加于学生，不要让学生接受美术评论家或美术教师对作品的评价，而是让学生自己感受作品，自己阅读作品，亲自作出对作品的评价。 因此，只有学生的主体地位在学习中得到了充分体现，其学习的主动性才能得到充分发挥，课堂效率也会随之提高。 二、积极调动学生兴趣 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”这就是说一个人一旦对某种事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。 （1）艺术家的素描往往是为创作而服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 （2）素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达·芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡·高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生对素描产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。 三、培养审美创新意识 职专生在学习素描中，想要进一步提高绘画技能，并与后期所学专业能够紧密结合，就要培养学生的审美和创新意识，来拓展素描绘画的另一个层次。 （1）在教学上，培养素描的审美观念是一个难题，由于职专学生基础比较差，对审美只仅限于一张作品画的像与不像的层次上，要想提高学生的审美情趣必须让学生了解这幅作品得历史背景和故事，更要了解画这幅作品的艺术家的一生。这样才可以懂得画并欣赏画。审美意识又体现在素描训练当中，学生的每一张素描作业，都反映着学生的审美情趣。我们要因材施教，根据学生的个性特征与审美取向，有效的指导和启发学生用艺术的审美观去分析和观察物体，以认真的态度和饱满的情感去感受，通过这种感受选择适合自己的艺术语言去表现。并且利用大量的欣赏课程，让学生接触相关的国内外名作，拓展学生的知识面，提高审美意识。这样，才能很好的调动学生学习的积极性和主动性，使学生的审美意识和艺术形象思维融入到自己的素描训练中。 （2）审美是创新的前提，创新又可以进一步提高审美层次，它们是相辅相成的。现代素描的教学方法不能再用传统的方法