时代文化的侧影.docVIP

时代文化的侧影 　　【摘 要】中国第六代导演早期的作品，具有鲜明的时代特征，他们不约而同贯穿于作品中的摇滚元素，也让其具有了一种旗帜性的风格，直到今天，以摇滚乐为代表的独立音乐仍频繁出现在电影中。本文将从第六代导演的早期电影作品出发，探讨中国独立音乐与电影的发展关系。 　　【关键词】第六代导演；摇滚元素；独立音乐 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0152-01 　　随着1990年张元导演的《妈妈》进入观众视野，第六代导演正式登上了历史舞台。他们不约而同地在自己的作品中使用摇晃的、迷幻的镜头，在其中穿插以摇滚乐为代表的独立音乐，讲述独特的个人和故事。 　　一、动荡之中的第六代导演 　　第六代导演成长于八十年代，正是改革开放中至关重要的转型期，来自世界各地的音乐、文学涌入中国，他们的早期作品越来越明显地表现出了鲜明的先锋精神和作者气质，这在之前的中国电影历史中都是极为少见的。 　　90年代初，中国电影体制发生变化，电影逐渐进入市场化运作，由统一安排变为了自由创作，这也就导致了第六代导演只能另辟出路，在有限的资金环境下寻找另一种美学创作策略。也正是这个时候，摇滚乐进入中国，在中国掀起了一场拥有巨大影响力的摇滚热潮，摇滚乐所具备的反叛精神与粗粝风格让第六代导演的美学策略寻找到一个新的出口，他们的早期作品都有着共同的美学追求与价值观。从此之后，摇滚乐几乎成为第六代导演的标志符号。在《北京杂种》、《昨天》等多部电影作品中，摇滚乐都作为一个重要的线索内容贯穿全篇。 　　在张元导演的《北京杂种》中，中国摇滚开山之人崔健本人参与演出，他的出场让整部影片获得了一种时代的共性。而在娄烨的《周末情人》中，贾宏声的出演也体现出了鲜明的作者特色。这类电影的出现，形成了第六代导演独特的反叛姿态，使其与主流电影巧妙地区别开来。 　　二、摇滚精神之于中国 　　20世纪40年代，摇滚乐开始出现，最早由黑人演奏创作，综合了布鲁斯、爵士乐以及灵魂乐等多种音乐风格，为自我个性的张扬找到了一个合理的释放途径，直到甲壳虫乐队出现，摇滚乐不单单只是一种音乐形式，而成为了一种文化标识，将历史与语境联系在一起，成为一种时代的回忆。 　　摇滚乐从一开始诞生于经济萧条精神文化枯竭的时代背景之下，用其反叛的精神和激情躁动的姿态开创了一种全新的文化。而对于十年文革过后的中国来说，这无疑是一剂精神良药，让长久以来备受压抑的情感得以宣泄。 　　上世纪八十年代初，文化思潮开始，国外的音乐大量涌入，改革开放也使中国的思想进入了一个春天。伴随着一系列的文化启蒙运动，本土摇滚乐开始悄悄兴起，而The Beatles的灵魂人物约翰?列侬也成为了八十年代年轻人的精神?I袖，在娄烨的《周末情人》中，贾宏声扮演的主人公刘西便极度崇拜甲壳虫乐队，并坚定地认为自己是列侬的儿子。 　　1986年北京举行的国际和平年百名歌星演唱会上，被称为中国摇滚开山之人的崔健卷着一高一低的裤腿唱起《一无所有》，中国本土摇滚正式登上了历史的舞台。对于第六代导演所处的八十年代来说，中国摇滚所代表的已经不单单是一种音乐形式，而更是一种摇滚精神，这种精神反叛、激情、躁动，贯彻着理想主义和对抗主流的意识，是一种革命者的热血精神。从这个意义上来说，第六代导演的早期作品，也是这一种摇滚精神的体现。 　　三、电影与摇滚乐的融合 　　在第六代导演代表人物张元导演的早期作品《北京杂种》中，摇滚乐便担任着一个重要的角色，是被边缘化的一代人反叛的工具。在城市化转型阶段，青年一代迷茫无措，借助摇滚乐抒发自己内心的情绪。在《北京杂种》中，碎片化的状态叙事和乐队的演出交织在一起，营造着一种躁动迷茫的状态。在影片的开始，便是崔健乐队的演出《宽容》，卡子和毛毛在雨夜中争论着是否打掉孩子。属于青年一代的不安和躁动，通过崔健的摇滚乐完美地呈现了出来。在影片的最后，毛毛没有堕胎，而是带着一个新生的婴儿出现在卡子面前，这是一种新生，也是一种结束。迷茫的一代终于结束青春期走向成熟，崔健的音乐也在这时响起： 　　唱了半天，真是不干净，这城市的痛苦 　　可痛苦越多，越愿意想象，那明天的幸福 　　…… 　　与张元一样，同为第六代导演代表人物的管虎也在《头发乱了》中运用了摇滚乐。摇滚乐作为一种信仰符号成为唤醒影片中主人公叶童的力量，让她开始主动地追求自己的人生。同样的，管虎导演也邀请了当年地下乐队中红极一时的“超载乐队”参与演出，一首接一首的摇滚乐表达了对往事的追忆和现实的迷茫。在片尾叶童的离去仿佛意味着告别理想走向现实，青春又一次在荒诞落幕后悄悄地结束了。 　　对于第六代导演来说，摇滚乐是一种精神，也是八十年代迷茫一代的共同表达，甚至从某种意义上来说，不是第六代的早期作品中运用了摇