王原祁《雨窗漫笔》的思想形成与版本流传.docVIP

王原祁《雨窗漫笔》的思想形成与版本流传 　　【摘要】清初四王统领清代画坛正统一派，王原祁是四王之中年纪最小的一位，在幼承庭训和不断研学的基础上，王原祁在画学理，论上的也成就斐然，主要以《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》传世。《雨窗漫笔》中透露出的教学理念和“临画不如看画”思想的提出，说明其艺术并非后人印象中的一味摹古，而是带有主观能动性的创作。这十则短小精炼的画论在出版流传的过程中也不是一帆风顺，期间随着朝代和时局的变换经历过沉寂和重提，而不论它篇幅长短，始终在中国书画论中有它的意义。 　　【关键词】雨窗漫笔；画论；形成；版本流传 　　“清初四王”一直被认为是清朝画院的领军人物，王原祁也是其中的集大成者，他自幼便侍在其祖父王时敏左右，在理论上建立了从宋至元的山水画传承路线。王原祁尤以黄公望为师，自称“弱冠时得先大父指授，方明董巨正宗法派，于子久为专师，今五十年矣”，在晚年还以“所学者大痴也，所传者大痴也”来表明心迹。在艺术理论上，他以《雨窗漫笔》和后人编集而成的《麓台题画稿》留下重要的思想。 　　一、《雨窗漫笔》的成文 　　《雨窗漫笔》又名《画论十则》，文章并不长，共有一则自序和九则关于气韵、经营位置等问题的画学思想讨论。至于成文时间，由于文中用了“先奉常”指代其祖父，可见王原祁写这篇文章的时间至少在1680年之后，这一点在谢巍的《中国画学著作考录》中也有论断，认为“最早则在王时敏卒（1680）后三年”。1680至1705年期间他任职从地方到御前，在这一年之后他担任了《佩文斋书画谱》的总裁，并在三年之后主持?L制《万寿盛典图》，康熙五十一年（1712）又升迁户部左侍郎，最终于五十四年卒于位。 　　就时间富余上而言，1680至1705年之间较合适，但联系到其画学理论的成熟度而言，大约还是要到他回京之后再完成更有可能。在《为凯功掌宪写元季四家》中提到奉命修编《书画谱》的时候见到大痴《论画十二则》，“方知子久得力处，益信华亭宗伯及先奉常所传为不虚也。”在下文对于明四家的评价也同《雨窗漫笔》大致相同，只是更为详细（列举），至少表明写这两篇文章的时候作者的思想理论是相同的，时间也可能相近。 　　王原祁在著录于《石渠宝笈初编》卷十六中一幅作于康熙四十九年（1710）的画跋中，他也曾提到“凡用笔……有难以言传者。余年来渐觉有会心处，悉于此卷发之。”（要删）此文不是一蹴而就，是长年积累的心得，因此不能拘泥于具体哪一年。考虑到王原祁回京后以科员用，入侍南书房，以笔墨供奉宫廷，同时大量翻阅古籍，累日学习，又加上自言从“难以言传”到“有会心处”，所以本文认为《雨窗漫笔》的完成时间大约在康熙二十五年（1686）到四十九年（1710）之间。 　　在文章开篇就表明了写作的目的，惟恐后人在学习六法的时候拘泥于前人的既有成见，“疑义意揣，翻成邪僻”，在《麓台题画稿》中提到“六法”也担心后人“若以臆见窥测，便去千万里，为门外伧父，不独径庭而已”，于是将自己的学习经验和多年心得记录成文。与其说是自己的心得体会，更有几分对于后人学习的指导与解惑的意味。相较于另一篇更早的画论《历代名画记》，其中表明写作的目的是“编为此记，且撮诸评品，用明乎所业，亦深于史传，以广其所知……将来者有能撰述，其或继之。”因为张彦远所作为一部通史，目的在于记录、品评，因此他将自己的见闻和思想穿插其中，更多的是梳理和列传，还希望后人能继续撰录。虽然两人都同时兼备画家、文人和书画理论家的身份，但王原祁并不是单纯的文人画家，他幼承家学，又得皇帝赏识，于是门下习者三千，形成娄东派，一时间格局颇大，因此他还有一个为人师的身份。所以在画论中，王原祁不仅仅谈到自己对于绘画的见解，其目的还有指导学习者应当如何不误入歧途，并在百尺竿头更进一步。 　　出于写作目的的原因，王原祁在画学教育上的体现不同于讲究临和摹的课徒稿，而是更多在理论上的。这也许和他文人的身份和学习经历也有关。王原祁幼时得董其昌与祖父王时敏启蒙，自言：“先奉常亲炙于华亭……余少侍先大父，得闻绪论……”，并将董其昌和韩愈“文起八代之衰”相提并论，他自然也承袭了文人画的思想，论过南北各分眷属，也深入探讨了开合、气韵，并由此生发了“龙脉”、“但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿”的理论。王原祁仔细研习绘画的精妙之处，在总结了自己的心得之后，仍多次提到自己的师承，可以看出他不单单是为了技法和理论上的追求，而是认为自己在延续董其昌之后有一种将文人画一脉的思想传承下去的责任感，这也是那个时代下文人的自觉。 　　二、关于“临画不如看画”学习思想的形成和影响 　　正是在这种文人自觉和不断的文化深入下，王原祁在师法古人的环境中提出了“临画不如看画”这一学习观点。在长期的山水画传承中，绘画的技法、各家思想始终是画家关注的重点，如黄公望的《写山