孔之见——竹笛演奏家张国柱访谈录.docVIP

孔之见——竹笛演奏家张国柱访谈录 孔之见——竹笛演奏家张国柱访谈录 作者:张 旭 2008-09-17 得知张国柱在北京社区艺术大赛中，一举摘得竹笛比赛金奖（一等奖），笔者特前去道贺。笔者惊奇地发现，国柱对自己在煌煌京城得了“金牌”并不在意，如同以往见面一样，国柱谈得最火热的还是有关竹笛的“一孔之见”。感叹之余，笔者写下本篇，奉献给笛友们。 话题自然从这次国柱获奖的经典曲目《牧民新歌》谈起。 笔者问：“有多少笛友在吹奏《牧民新歌》？” 国柱答：“每年要销售百万支竹笛。每个跨入竹笛领域的人都要学习吹奏《牧民新歌》。很多笛友来信来访，问《牧民新歌》的吹奏方法。我总是告诉他们，刘森风格竹笛艺术流派（以下简称：刘派）与其他流派不一样，有独特的审美感知和技术方法。” 说到此处，国柱回忆起与刘森、简广易两位恩师学习笛艺的经历。 三十多年前，国柱辛辛苦苦地往来于京津之间，通讯落后，信息不畅，见简广易先生一面非常不易。每次面聆师教，国柱都万分珍惜，总想请恩师多教些。没想到面对如此好学的弟子，简先生反而生气起来。简先生道：“想多学很容易，一支曲子很快就讲完了，你能学到真东西吗？”从此，简广易先生更加严格起来，常常一次面授仅仅讲解一个小节，甚至将一个装饰音手指在笛孔上瞬间的控制过程，放大为慢动作反复演示，而似乎全然不顾自己这位奔波于京津两地的小弟子手中的火车票是否要到点了。久而久之，国柱的目光转向了每一个笛孔，而每一个笛孔在他眼里变成了艺术的大世界。 在转拜到刘森先生门下之后，刘先生讲的一则趣事启发了国柱。一次，一位小提琴演奏家问刘森：“你是怎么把笛子吹得那么美妙的呀？”刘森笑答：“你有四根弦，我却有六根弦呀！”国柱大悟，小提琴演奏艺术中，演奏家的手指在弦上按、抹、揉、滑的技法，完全可以移植到竹笛演奏中的指法上来呀！刘森先生指教国柱说：“你把笛子六个孔全‘挖’去，成了一个‘沟’就行啦！” 艺术理论往往是深涩奥妙、玄而又玄的，然而，如歌德那句名言：理论是灰色的，生活之树常青。国柱在每一个笛孔中找到了答案。 中外音乐理论中，最核心的是“十二平均律”，即所谓“律学”。众所周知，刘森先生运用“旋宫转调”的技法，将“十二平均律”在竹笛表演艺术中发挥到了极致，至今无人企及。刘森先生指教国柱说：“竹笛需要技术，没有技术不行，但技术不是艺术，技术服务艺术。中国音乐，无论是戏剧、说唱、器乐，律是基础，韵是表现。律好掌握，韵难学。律是有数的，而韵是无穷的。律（音）不准什么也谈不上，韵才是艺术，有韵才有味道，才叫艺术。所以，有声有律有韵才有情，有声无律谈不上韵，哪来的情？”面对好学深思的国柱，刘森先生特题词相赠；“竹在手中，乐在心中，灵在曲中，魂在乐中。”刘森先生嫡传弟子黄尚元，告知国柱刘森笛子十六字诀：“歌从心出，指随念动，胸罗万书，笛传其情。” 我们把创造独具风格流派的人称为艺术大师。如果我们把艺术大师当做某特定领域的“领头人”，那么，这位“领头人”的一句话往往凝聚着巨大的艺术能量。刘森先生的这些话，我们姑且称之为“韵说”吧。（此意没有征得刘森先生的意见，为了行文方便，只好如此吧。——笔者） 刘森先生的点拨，令国柱思想解放。相对来说，律学，似只能在音乐中寻求，刘森先生讲的韵说，却要放开眼光，不但在音乐中，更要在语言艺术中寻求。诗经楚辞汉赋，就是先有韵而后才讲律的。按汉字的文化本义，韵，指好听的声音；律，指标准。也就是说，韵是活的，律是死的。借老子的话“道生一，一生二，二生三，三生万物”来讲，律，是一，是标准，不能动，规定死的；汉字语言学中的单韵母分声母、韵母，是二，相对简单；复韵母分韵头、韵腹、韵尾，是三，由此可生化万物，丰富多彩，无穷无尽。由刘森先生的韵说，国柱理解了音乐理论中所讲的：器乐演奏的最高艺术境界，是对人声的模仿。这里的人声，既指人的歌声，也指人的语言。竹笛演奏艺术要达到对人声模仿的境界，靠的是强大气息支持下的指法。 按国柱的理解，刘森竹笛艺术之所以独具风韵，除了气、唇、舌运用的不同，更重要的是在于“指”。 翻开刘森、简广易创作的竹笛曲谱，我们会发现笛曲中的大部分主音都有装饰音。笛友们照谱奏曲，似无不妥，但韵味全无。张国柱的笛店里，经常会发生这样的现象：不远千里慕名而来的笛友们，一旦面聆国柱奏笛论道，当即豁然开朗。国柱告诉笛友们：演奏刘派曲目，从指法来讲，千万不要仅仅照谱标示的装饰音，简单地滑上滑下，而要从汉语人声去把它看作符号。这些符号标示实际是组合音。 什么是组合音？汉语中有些词读法很特别。如：甭，读beng，为不、用两字的组合音；诸，读zhu，在古汉语中为之、乎两字的组合音。这些发音中的音素粘合