我们今天需要什么样的中国画.docVIP

我们今天需要什么样的中国画 我们今天需要什么样的中国画?或者说，今天我们需要中国画的什么?这是一个看似宏大实则具体、众说纷纭难以定论却又百转千回无法绕开的终极问题。二十一世纪的第一个十年刚刚过去，当媒体文化愈发迅猛地介入中国本土文化的传播，艺术市场空前直接地影响中国画坛的创作风向，信息资源和因特网技术的普及使新的媒材观念深入人心，各种复杂的外部社会因素愈发深入地干预和制约中国画内在价值观的时候，这个问题就显得尤为紧要和关键，越发不容含糊。即使这注定不是一个可以说清说透的轻松话题，但画坛内外诸多与之相关的种种景象，也促使我们不得不去重新审度与反思。 　　这个命题隐在的第一层意思，是我们在日趋多元化、一体化的世界文化语境中，从文化策略学的角度，以何种心态面对那个近代以来一直凌驾于头上的“西方视角”(近来或曰“国际视野”)。一百年来，这样类似的困惑与论辩也从未停歇，二十世纪二十年代与八十年代的两轮关于中国画前途命运的论争，裹挟着中国传统文化的现代命运抉择等宏观问题的讨论，几乎已经从各种立场与角度，悲叹、假定、规划、预言过中国画作为中国传统文化之重要代表的发展路径。事实上“中国画会怎么样”一类的问题，与“我们需要什么样的中国画”的问题就像一个硬币的两面，指向未来与建构当下源于一个初衷，即辨明一个传统画种的发展文脉。一个时代的社会主旨、审美需要与核心价值观，必然性地深刻烙印在一门艺术的发展印迹中。很长时间以来，诸多有关“中国画”、“国画”等语词的溯源研究，已经清晰显示出这一画种被命定赋予的文化政治学涵义，肩负着参与塑造现代国家文化形象的使命。而这种对于区区一门艺术形式来说看似“难以承受之重”，实则绝非仅赖行政力量的托举塑造所能完成，它本质上仍是一个无任何捷径可循的、原原本本的文化问题，要靠文化本体的内在自觉而非社会外力的催发能够实现。 　　相对百年之前的当下，除了新与旧、中与西、古与今等一系列充满对抗的范畴之外，中国画还面临着中西绘画在全球文化新一轮博弈中碰撞融合所激荡出的诸多现实问题。尽管已有很多人提出我们不必过分纠结于“什么样的中国画更中国”这一类所谓“新型民族主义”问题，认为无需多虑文化资源的东西方出处、尽管拿来为我所用，或是只要自然而然地沿着传统向前摸索、加之个人天才的发挥，即可日臻中国画之正途。但显然，中国画所生存的当下时态与现实语境，及其包蕴的当代精神，都召唤着一整套新价值观的磨合、重建与衔接。对应到今日，具体说来，即是当代中国画所能承载与彰显的文化自信，是否能够将昔日中国画传统主线中清雅自得的魏晋风度、圆熟大气的汉唐气象和独抒性灵的文人情怀等精华部分，与当下国人的精神气质和我们周遭的都市生活恰切地、自然地糅合在一起，使中国画既承接千年传统的气脉，又能积淀运化为当代文化的重要表达方式，并为世界文化所理解、认同、欣赏和吸纳。如此看来，拥有源于本土文化内部生发而非他者赐予的文化自信力，靠自身艺术语言与价值观的文化魅力打动观者，便成为今日中国画之振兴所应具备的首要条件。 该命题的第二层意味，是当代中国画创作普遍缺失的“问题意识”亟待确立，即树立解决中国画创作本体问题和难点攻关的目标。与百余年来关于中国画前途之讨论的纷繁热闹相比，对于中国画内在学术问题的研究，在相当一段时间都被悬置起来，因各种原因少人问津或浅尝辄止。除去媒材技法上的翻新、风格时好的更迭之外，对于笔墨、章法、气局、格调等传统中国画的核心问题实有真知灼见、了然于胸者日渐寥寥，中国画的创作与研究长期以来滞留在一种表面繁荣、内在中空的尴尬状态。一时间，中国画创作仿佛失却了本应清晰、坚定的探索方向，在各类展览上展陈着越来越多的中国画新作，以媒材技法的过度“制作”追求视觉冲击力，以内容题材的追风辟新制造噱头，名义上流派纷呈、面貌各异却气息相似、不见生气，或止于流行样式的重复，或流于西式观念的表达，以片面地求“新”、求“奇”、求“怪”替代了对于“真”、“深”、“精”的追求，邯郸学步，舍本逐末，逐渐偏离了中国画的价值核心。借中国画家童中燾先生新近面世的《中国画画什么?》书中所言，即是中国画“理法”的长期失落。童先生在该书中开宗明义、直奔主题：“中国画画什么?简单的说，就是‘理法’问题。”继而将中国画之理分为“物理”(自然的、社会的、科学的)、“性理”(合自然的、个性的、道德的)与“画理”(狭义的、美学的)三个层面，以此勾连中国画与时代、画家个人修养与艺术创作、画面形式与内涵的关系，系统阐明了中国画作为一个“文化综合体”而非纯形式、纯材料性绘画的实质，并导引出其“以笔墨立体”的价值内核。童先生一直以来强调中国画创作要“尽笔性”，力求把中国画笔墨中最为精华的部分尽可能地展现出来，提出用笔“力重厚变”四要，追求笔致的清雅与浑厚，力避用笔无力的“弱、软、浮、轻”，提倡用墨“清润沉和活”。这