美术史之西方色彩赏析.pptVIP

西方美术色彩 1.1色彩——具有美丽的色彩 1.2色彩——艺术中天性的流露 1.3色彩——一种张扬的精神 1.4色彩——绘画中的韵律 2.中西色彩颜色比较 3.1色彩与雕像 3.2色彩与建筑 ◆1.1 色彩--具有魅力的色彩: 应该说,自然的色彩已是十分迷人.阿恩海姆曾经写道：“那落日的余辉以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。” 阿恩海姆的本意并非是说艺术中的形状就微不足道了，而是说艺术里不仅仅只有形状而没有色彩，是不可思议的，因为形与色实际上是不可分离的两个方面，倘若没有颜色，形就无法显现。即便是一条线，如果没有任何颜色，就绝难产生任何视觉经验。当然，反过来说，没有形，色彩也是无所依托的。因此，只能是有色彩的形，而色亦只能是有形的色，两者须臾不相分离。当然，形与色的完美结合才有尤为灿烂多姿的表现力。这也正是贝尔所津津乐道的“有意味的形式”。 ◆1.2 色彩--艺术中的天性流露 : 由于文化意义的投射以及色彩与视觉形象因素的结合，色彩的情感力量或象征含义往往隐含其中，这使得色彩的世界变得意味深长。色彩的运用与其说是对应客观存在的反应，还不如说是出诸艺术家内心的情感吁求。在西方油画里，色彩或许是最为举足轻重的造型手段，同时又何尝不是至关重要的表现招数。 到了十九世纪，印象派的不懈追求也是和色彩的独特运用联系在一起的，主管和客观的交融无疑变得尤为得心应手。 至于马蒂斯的理想，那就是用色彩在画面上奏出音乐了。的确，存在着一个以色彩“签名”的个性世界，有谁会将雷诺阿、德加、蒙克、德蒙里安、霍克尼等人混为一谈呢？在色彩成为艺术家的激情以至整个生命的内在表达语言时，它就完全地个性化了。 没有比马蒂斯表述得更为精到得了：“某种色彩的雪崩是没有力量的，只有色彩被组织安排的配合了艺术家强烈的感情时，它才获得了自身充分的表现。 ◆1.3色彩--一种张扬的精神 早期（十九世纪之前），通过写实来传神表意的西方绘画，比之于中国古代绘画，色彩表达更显得重要。而由于中西文化特质的差异，油画对颜色的运用也更为浓重、自在，色彩本身就有一种张扬的精神。使得作者所要表达的情感，如神话中的野性和自由，宗教中的虔诚和肃穆，生活场面中的自然朴素、骚动不安、矜持高贵等等，得到尽可能真实的刻画。同时，相对浓重的色彩，无疑从增强立体感的角度，间接地完善了作者要表现的内容。 ◆1.4色彩—绘画中的韵律 在西方绘画中,色彩无疑是一个极为重要的元素,它不仅仅起到了造型的作用,给予了画面视觉上的冲击力,还被画家们赋予了更加丰富微妙的表现性。绘画与音乐虽属艺术门类中的不同学科,但二者有着相似性与共性。从西方绘画的色彩出发,就色彩变化的节奏性、色彩构图的旋律性、色彩体验的和弦性三个方面探寻西方绘画色彩中的音乐之美。正如派脱所言“一切的艺术都是趋向音乐的状态”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的两个艺术学科,但是在西方绘画中,色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性”。犹如一段和谐的音符。 ◆2 谈谈中国绘画与西方绘画色彩上的区别 公元前五百多年，中国西周时期建立的五色体系是世界上最早的色彩体系，它在时间上早于西方千年以上。五色体系是在五行的基础上，将五行的“金、木、水、火、土”对应五色“白、青、黑、赤、黄”，并将色彩赋予一定的文化内涵。五行中的五种物质结合生百物，五色结合可生百色。在西方，1831年法国物理学家勃鲁斯特（D.Brewster）提出了色料三原色论，是西方最早的色彩理论。勃鲁斯特发现：原色只有红、黄、蓝三色，色彩学上称这三个独立的色为三原色（或叫三基色），这三种色中的任意一色都不能有另外两种原色混合产生，其他颜色都可以由这三种颜色混合而得。 　　 比较中国的五色体系中的“白、黑、青、赤、黄”与西方的三原色论“红、黄、蓝”三色有相似处，唯一多了“黑”和“白”两种色彩，在西方色彩理论中色彩可以分为两个大类：无彩色系和有彩色系，黑和白属于无彩色系，并同时得出将基本色混合可生万色的理论。 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是