杨善深的写生山水画.docVIP

杨善深的写生山水画 　　摘 要： 写生是岭南画派创作和革新的主要手段之一。身为岭南画派的杨善深，对写生尤为重视，其写生足迹遍布宇内，在山水画的写生上成绩尤为突出。其作品博采众长，融汇古今，独具个人风貌。要全面了解他的绘画艺术，就要分析其独具风格的山水画，而要解析其山水画风格的形成就需从其写生山水画开始谈起。 　　关键词： 杨善深 山水画 写生 岭南画派 　　一、岭南画派传人 　　杨善深（1913―2004），字柳斋，广东台山人，1930年移居香港，在岭南画派第二代传承人中被誉为“岭南画派四大家”之一。曾在高剑父的鼓励下赴日本留学，其创作兼擅山水、花鸟、人物。杨善深一生专事绘事，积累了深厚的传统绘画功底，而后周游世界，不断写生，并从古今中外绘画中汲取精华，博采众长，融会贯通，山水画独具个人风貌。 　　岭南画派承于居巢、居廉，“二居”画风秀美恬淡，擅于写生，山花庭草、珍禽野趣无不入画，开岭南地域写生之先河。开拓者“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人。其中高剑父和陈树人都曾师从居廉，受居氏影响颇深，亦长于写生。岭南画派创始人之一高剑父，在写生创作上投入精力很大，致力于“新国画”的探索，足迹踏遍全国甚至东南亚各国，写生对象十分广泛，众多题材是前人不曾用传统笔墨形式表现过的。他在教学和研究中，都有提及写生的重要性，经常带学生深入农村搜集素材，教育学生注意观察，多了解动植物的生长规律和生态。而陈树人的画作上常题有“树人抄景”，可见他亦强调写生，欲表达他想通过写生的方式革新中国画的意图。后来写生就成了岭南画派创作和革新的主要手段之一。岭南画派画家对写生的态度很明确，认为写生是革新中国画的重要环节，现在我们可以这样认为，岭南画派之所以能在近代中国美术史上占有不可小觑的地位，与其重视写生、善于从自然对象中汲取养分有很大关系。 　　二、写生手法 　　“写生要有取舍”是画画者普遍认同的观点，杨善深同样依据这样的绘画准则，到处游历写生，但无一景是照搬描摹再现。他的山水画，在数量上可能不及花鸟画，但他的山水画独辟蹊径，古拙苍润，纯朴清新，个人面貌突显。从“二居”至“二高一陈”，再到“岭南四家”，在花鸟画的师承上有着较明显的痕迹，而杨善深的花鸟画在本质上与岭南各家并无太明显区别，反倒是其山水画，在秉承传统的同时，融入其特有的皴染笔法，形成苍古清华的艺术特色，有别于岭南山水画那种恬淡舒缓、云云晕染的面目，呈现出自己独特的风貌。之所以有此番突破，很大程度上应该归功于他师法自然的妙造和枯笔野辣的书法线条。所以，要全面了解杨善深的绘画艺术就要深入分析其山水画风格，要解析其山水画风格的形成就需从其写生山水画开始探讨。 　　杨善深早年读过私塾，12岁开始临摹古画，22岁东渡日本师从堂本印象（堂本印象是竹内栖凤的学生），竹内栖凤曾两度到中国大陆写生，可见其对中国的兴趣及对写生的态度。1945年杨善深归香港，把原画室名“瀛曦?I”改为“春风草堂”，随后几年便开始设馆授徒，同时他提出自己的教学理念：“一、坚持绘画应该从写生入手，熟练到能够分辨出动物、山川、人物的不同特征，再以最简洁之笔触写出；二、以育人为主，以哲学、文学围绕艺术来教学……”从这可以看出，杨善深对写生极为推崇。他曾说“重视写生、用色复杂、杂取撷取西画养分、讲究线条，正是岭南画派的风格”。写生，是画家观察自然、掌握对象形神的必要过程，所以杨善深将写生视为重要的学习和创作过程，身体力行，足迹遍布海内外，有记录的国内有山东、北京、江苏、杭州、延安、甘肃、黄山、泰山、曲县、兰州、炳灵寺、酒泉敦煌、玉门关、阳关、三峡、昆明、云冈、雁门关、五台山、恒山、湘西青岩山、神农架、武当山、台湾等地，国外有美国、加拿大、印度、巴基斯坦、伊朗、意大利、瑞士、奥地利、匈牙利、卢森堡、比利时、荷兰、丹麦、英国、澳洲、韩国、墨西哥、法国、德国、新加坡、日本、埃及、约旦、希腊、南非、南美、古巴等地，其足迹所及令人惊讶且慕羡。他每到一处必提笔写之，或速写勾勒或水墨点染，其写生稿多过万帧，这些写生素材的积累为他的绘画注入了鲜活的血液，也为其山水画风格的形成提供了养分。 　　杨善深的写生山水画，呈现两种表现手法： 　　其一是墨笔勾勒类速写，如《金田村洪秀全故居》（见图一），此画是1999年11月16日与霍宗杰、容绳祖游花县参观洪秀全故居时所画。作品以毛笔速写而成，采用西方的焦点透视表现手法，以干笔勾勒，枯墨皴擦，线条松动有致，是典型的速写型写生作品。再有其1996年写生于古巴的《夏湾拿》（见图二），是一幅带有异域风情的中国画写生之作，画面以干笔勾勒、焦墨皴擦为主，肌理感强，构图新颖。另外，还有一些以速写为主的写生如《黄山写生册》、《夔门峡写生册》、《雁荡山写生册》等，这类写生作品，往往都有大量题记，强调记录、写景和素材的积