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音乐与舞蹈关系研究 　　【摘 要】伴随着社会的发展，艺术也在不断发展、创新，音乐与舞蹈无论是在创作还是在实践中，其应用和发展都非常明显。音乐与舞蹈之间有着高度的关联性，同时彼此的发展和创新也会影响对方。对此，为了更加深入了解音乐和舞蹈，本文详细分析了音乐与舞蹈的关系。 　　【关键词】音乐；舞蹈；关系 　　中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0192-01 　　舞蹈的表现力主要是指舞者根据自身的表演能力以及对舞蹈的认识，促使舞蹈动作在特定的音乐当中进行表现，使艺术作品具有感染力，包含丰富的节奏、韵律以及意境等。由此可见，音乐在一定程度上能够提高表现力，同时舞蹈也可以体现音乐的灵魂。 　　一、音乐与舞蹈的特性 　　音乐与舞蹈作为两个关系非常密切的艺术形式，在许多方面都有较高的共性。舞蹈是借助表演者的表情、肢体动作等来传达表演者思想和情感的艺术方式，其需要发生在一个特定的空间和时间上，通过创作者的精心设计与表演者的演绎来体现相应的艺术内容。舞蹈表演首先需要人用视觉来感受和评审。[1]同样的舞蹈会因为表演者的不同而形成不同的艺术传达效果。 　　音乐的表现形式主要是集中在音调和歌唱方面，通过音调的改变形成音乐作品并进行艺术传播。音乐的呈现虽然具备一定的空间性与时间性，但是相对于舞蹈而言，它主要是依靠听觉来感受，表演者和听众之间只需要通过声音便可以达到情感的共鸣。音乐艺术的效果也会因为表演者的不同而不同，同一首歌曲会因为演唱者对歌曲的理解不同以及对歌曲的改编，而形成不同的艺术效果。 　　除此之外，因为人的审美认识和情感体验存在显著差异，所以音乐与舞蹈的最终情感、信息传达效果也会因为受众者的不同而不同。 　　舞蹈是注重视觉传达的艺术，音乐是注重听觉传达的艺术，两种艺术之间虽然表现形式不同，但是仍然存在较多的共性，其发展与形成在客观上都需要遵从一定的艺术规律。[2]音乐与舞蹈在共同表现时，会因为风格、立意、节奏、情调等方面的因素影响，促使两者的融合表演能够体现更好的艺术效果，视觉艺术的传达需要融合音乐来进行完善，而音乐旋律则可以在舞蹈表演的衬托之下具备更加浓厚的情感和韵味。由此可见，音乐与舞蹈在本质上是无法分开的。 　　二、音乐与舞蹈的关系 　　（一）音乐与舞蹈在发展和创新中的关系。在我国传统文化当中，音乐与舞蹈本身就是两种古老的艺术，如果从发展来源来看，它们几乎是同时起源的。在原始社会当中，人们所面临的生存威胁较大，当时的人们认为有一种神秘力量在保护自己。[3]对此，每过一段时间，就会聚集在一起通过舞蹈的方式表达对神灵的尊重和敬畏，而引导和协调舞蹈动作的便是音乐的节拍。从这一方面来看，舞蹈在形成时便有了音乐。舞蹈在?l展过程中为了完善自身的艺术表现力，往往会在视觉表现的基础上结合听觉的表现。虽然音乐与舞蹈本质上并不相同，但是他们在表演过程中所体现的表现力确实具备较高的融合性。特别是在舞蹈表演过程中，音乐是一个根本性的结构元素，音乐的风格与形式对舞蹈的欣赏、表现均起着决定作用。 　　（二）音乐与舞蹈在结构方面的关系。音乐结构是音乐创作过程中非常关键的一项内容。音乐结构的含义包含两个方面，一方面是音乐结构的“乐曲结构”；另一方面是指在乐曲当中应用各种表现方式，达到相应的艺术表现目的。[4]例如，音乐中的高音、节奏的设计等。除此之外，也包含音乐结构的乐曲结构与表现手法。舞蹈音乐的表现力很大程度需要依赖于音乐结构本身是否合理，曲式结构是否完整。 　　音乐的结构对舞蹈的结构有较大的影响。一般情况下，音乐的结构会决定舞蹈的结构，在创作舞蹈和音乐的过程中，首先需要充分考虑舞蹈所形成的各种情感与整体艺术风格，尤其是在复杂或简单、欢快或忧伤等方面必须要有较高的统一性。 　　（三）音乐与舞蹈在节奏方面的关系。节奏是音乐、舞蹈共有并且都不能缺少的元素。舞蹈动作的表现在节奏的引导下展开，才能够显得更加规范和完整，而歌唱能够表现音乐的节奏，从而体现相应的艺术性。对此，舞蹈动作也是音乐节奏的一种表现形式，促使肢体语言来体现节奏。 　　三、结语 　　综上所述，艺术表演的表现力决定着舞蹈、音乐表演的整体质量和表演者的感悟能力，想要充分体现舞蹈表演、音乐表演的艺术表现力，就需要充分完善艺术表演本身的表现形式和表现内容。在舞蹈表演过程中，需要借助音乐来酝酿舞蹈表演者的情感，从而促使舞蹈表演更加具有艺术性；在音乐表演中，需要借助舞蹈来表达音乐所蕴含的情感。对此，只有将音乐与舞蹈高度融合，才能促使表演更具艺术性。 　　参考文献： 　　[1]张桂雪.舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的关系研究[J].文艺生活?文艺理论，2016，33（2）：106-106. 　　[2]郜闯.基于杜丽斯?韩福瑞《C小调帕隆