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风格的含义 室内设计“风格”探析作者: 照明工程师社区 来源:照明工程师社区 时间:2007-01-08 关键词:室内 设计 自17世纪以来，随着社会分工变细和建筑设计艺术的发展，室内设计（Interior　Design）一词，被越来越多的人们所接受并流行起来。特别是进入21世纪后，人类对建筑艺术驾驭能力的提高和社会生活艺术化的成熟，更加促使其由艺术家们争论的焦点变成了普通民众的实践。其间，为之揭杆之人、著说之人、分类之人，比比皆是。 本文旨在通过对建筑设计与室内设计关系的界定，对建筑设计风格的本质、内容和模式的考察与论述，在何谓室内设计“风格”、如何看待室内设计“风格”与设计的关系、室内设计“风格”的表现与设计师主观世界的关系等问题做了一些认真地考量，并得出几点启示，愿与业内同仁共商。 一、室内设计与建筑设计的关系 室内设计，作为一门学科，于17世纪游离于建筑设计，发展于20世纪60年代。从物质性的建筑本身看，室内设计与建筑设计分别维护和表现了同一事物的两个方面：建筑设计极力追求的是空间的外延性(Extension　)，室内设计力求展示空间的内敛性(Inner)。我国建筑大师戴念慈先生认为，“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间”，把“内涵的建筑空间”归属于建筑设计的出发点和着眼点，将二者统一于建筑质的本身。从设计的思维和形成过程上看，室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”，是建筑设计的组成部分。就这一观点，建筑师普拉特纳曾指出：室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，使建筑设计在思维过程上，通过对室内设计的重视及有意识的挑战，“立体化地前进了一步”。后人对室内设计的归属认定及工业化发展前景的预测与此不无关系。 综上，可以概括为：室内设计是与建筑外部造型“正向设计”相对应的“逆向设计”，是建筑设计建筑质的第一性能的组成要件，是建筑第二性能的补充和说明；室内设计的“风格”依附建筑风格而存在，任何脱离建筑风格谈室内设计“风格”的想法是对风格的不完全认识。 二、风格的本质——几何形状 同人类与其科技成就之间存在的不稳定关系一样，建筑设计师们对所谓国际风格的平整、方正式的摩天大楼的设计的反叛思潮从未间歇过。在他们眼中，几何学意义上的图形，代表的只不过是一种工具。这种工具不是艺术的构成，而是“对他们所追寻的艺术特色的扼杀”，是对他们创造力的一种“非人性”的威胁。这种反叛思潮，实质是几乎所有的艺术家们在发现自我又否定自我的夹缝中的蠢蠢欲动，是对艺术自身“单调、不完整性”的肯定，同时更是在“组合这些基本图形探索过程中的呐喊，不管他们是否承认”。 纵观世界各国无论是美术史、建筑史还是自然科学发展史，这些都只不过是一种心理。因为，毕竟是人类自身选择了那些形状，并通过设计师的“蓝图”和各种机械来帮助他们建成这些东西。柏拉图在《蒂迈欧篇》中将这些规则整齐的立方体形说成是一切事物的基本构成要素。这除了说明建筑结构发展的空间性，更重要地说明了我们愿意把几何学图形看成是自然的基本法则的外在表现。在进一步一点的主张实现简洁愿望的国际建筑风格中，无论何种形式的简洁，仍未脱离数学精确性的版状结构、立体结构、圆柱体和金字塔形的构成。这些元素通过有生命的或无生命的自然景观，给人们以启迪，召唤人们下意识地按照这些生命的形状、尺度来有限地实现具体化，构成世人可睹的建筑风格。 为此，在室内设计中，蓄意抛弃基本图形，求新求异的做法都只能作为“理想状态”而存在，事实上也没有任何人可以抛弃这些基本图形，每名设计师都自觉不自觉地依靠基本图形间的运算规律而左右着自己的思维，无论在结构上，还是在造型上。设计的目标在于如何去合理地组织他们，而不应在于摈弃和改造。 三、风格的形成要素——规律+直觉 风格，译为Style。具有Method(方法)之意。建筑设计所创造出来的形状往往都具有一种特殊的魅力。这种魅力产生的过程，就是通过不同的Method来表达一种直观、直觉的过程，并通过创造使Method不断得到丰富。因此，直觉支配着设计。著名画家里德说：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。”　白俄罗斯建筑师E?巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求”。一个空间，如果按照直觉想象来安排，设计出来的结果就极会成功，而如果过分地囿于标准的横、直、行、距或某种有规则的布局来组织它们，而脱离设计师的主观直觉，其结果往往会索然无味。 然而事实是，在此问题上出现两个极端：一个极端是教条认同，越来越多的人们愿意接受区域性“风格”这个概念，把室内空间划分(包括空间内物件的摆放)模式或色彩构成模式固化起来，特别是商业气息的笼罩下，这种“克隆”运作越发地严重起来，这样做的结果，势必会让设计失去艺术的生命力，把血肉埋藏在