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清华大学美术双学位——游戏动画制作数字娱乐设计史课程论文新媒体艺术表演的发展与案例分析吴奕博汽车系94班2009010822Tel om ZJ6#321A2010-10-15新媒体艺术表演的发展与案例分析摘要：新媒体艺术的产生离不开新媒体技术的发展。当我们拥有了新媒体之后，艺术家们便将他们的聪明才智和艺术愿望寄托在新媒体技术上，创造出前所未有的艺术体验。这种探索不会有终点，因为人类将会不断发现新的视听载体，以丰富我们的感官。新媒体的艺术形式正广泛介入表演展示领域。本文正是想通过对新媒体表演展示的案例介绍，分析新媒体艺术的发展，并对新媒体艺术形式进行一定的分类，以便以后资料参考的便利。新媒体艺术的定义以下文字来自西祠胡同贴吧浮世绘馆08年11月9日发表的文章节选，作者真实情况不可靠。但通过与所查资料对比分析，感觉这是我以现有搜索条件能得到的最好解读，故意用如下：?“新媒体艺术的先驱罗伊．阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊．阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。? “新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。?”“就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。?”可以看到，在上文中我用下划线着重强调的实质内容在于：新媒体艺术就是借助高科技手段，通过录像，投影，电脑图形图像制作（computer graph， 即CG）等手段，通过与观众的直接的、有意识的互动，表达艺术家思考的一种艺术形式。新媒体艺术所完成的，是借助科技丰富人类感官和心灵体验。在这里，为了分析的方便，笔者将按创作媒介分别从试验摄影、录像艺术和多媒体及网络艺术分析。这样的分类有很多不合理之处，但基本是按照新媒体艺术的发展顺序来分析，以便下文讨论。可以看到，前两种类别的艺术形式中互动部分较少，不完全契合新媒体艺术表演的特点,在下面的讨论中，只一笔带过。新媒体艺术表演案例试验摄影作品最早、最有名的试验摄影艺术家当属菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman，1906—1979），其著名作品《原子的达利》被认为是试验摄影的经典名作。这幅作品并没有使用很多的拍摄和冲洗技术，仅依靠助手对道具进行抛掷而达到漂浮的效果。相比之下，他的另一些作品更强的体现了他在摄影技术上的试验，更接近我们讨论新媒体艺术。但哈尔斯曼人为的利用技术改变艺术语言，创造新体验的过程可以说是新媒体的起步。哈尔斯曼的试验摄影作品著名的《原子的达利》最新一点的试验摄影作品有美国艺术家罗伯特·布尔特曼（Robert Buelteman）的“电光花朵”系列，用高压电造成花卉通电产生美妙色彩。其意义并没有超出最早试验作品。之后，由于数字影像技术的发展，产生了全息摄影技术，拓展了摄影的艺术表现。录像艺术录像艺术(VIDEO ART)作为一个外来的艺术门类，它的艺术实践产生于早期的“游击录像”和反商业化的艺术电视。纯粹以录像做为艺术表现媒材的历史则可追溯于到1965年，当白南准把他的便携式摄像机对准罗马教皇的时候，他或许只是在想完成他的某种艺术理念，并没有想到此举最终会催生导致一个新的艺术类型的产生。早在60年