东北地区当代人物画发展以及代表人物.docVIP

精品论文 参考文献 东北地区当代人物画发展以及代表人物 □ 毕亚楠 　　东北是一块富饶的土地，广袤的黑土地粗放厚重，给人以深刻的印象。历史上，东北地区多是少数民族活跃的地方，留下了丰富灿烂的本土文化。清末民国时期的闯关东运动，使这块土地上涌入了大批的中原人，带去了中原文化。中原文化和本土文化在这里得以交融。因而，文化的交融与土地的孕育形成了东北雄强朴拙和宏大的审美品格。这在人物画创作方面的表现尤为明显。由于东北画坛缺乏近代文人画传统的传承和孕育，因而东北画风的主流是非文人化的，人物画亦不例外。东北地区的人物画主要表现为以鲁迅美院为主体的写实主义风格，强调以素描为基础的造型的准确和风格母题的宏大，从而表现出徐氏学派的强烈影响。徐氏学派代表人就是徐悲鸿。 　　在徐悲鸿看来，中国传统国画重笔墨而轻造型，中国画对于笔墨趣味和笔墨境界的追求被放到了首位，中国画是没有造型观念的。他认为中国画缺少创造力，只是一味的因袭和摹仿。在他的《中国画改良论》中有所提到：“中国画学之颓败，至今日已极矣！凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步，民族之不振可慨也夫！夫何故而使画学如此其颓坏耶？曰惟守旧。”他认为这种陈陈相因的摹仿风气的造成，是由于古人不完全对现实生活进行观察，写生，不用自己的眼睛来观察事物，脱离了对现实的关照，不是完全的向自然学习，师法造化。临摹的盛行，导致了中国画的衰落。在徐悲鸿看来，中国画的“神韵”是应该建立在以西方的造型准确的基础上，而不是无造型，仅靠画面的笔墨来支撑，那是行不通的。在徐悲鸿的眼里，他还认为中国的人物画较之花鸟画和山水画来讲更急切的需要改良。并把中国画的衰落归结为人物画的不发展，不改正，概念化的，程式性的套搬。 　　要想改变这种现状，就要从根本上认识，写生的重要性。拥有造型能力的迫切，把传统的笔墨归于次要，对现实的内容和造型放到主要方面。 　　徐悲鸿提出对中国画进行改良的基本观点是：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”概括起来四个字“中西合璧”，这一观点的确立使人物画进入了一个新的阶段。近代中国人物画对西画的借鉴，主要是吸收了素描方法。徐悲鸿相信素描是一切造型艺术的墓础，认为“西洋的素描是一种科学,因为它能够非常写实地反映客观真实，在这一点上它比我国的传统的造型技巧完备而先进”。徐悲鸿的《愚公移山》、《九方皋》、《李印泉像》、《泰戈尔画像》等杰出画作证明了上述论点。 　　东北地区当代人物画风格形成受徐悲鸿人物画观点影响颇深，而当代东北人物画代表有一个庞大的人物画家群，而其中大多数画家都是毕业于鲁迅美术学院。鲁迅美术学院在中国现代美术史上的独特地位———这同时也决定了鲁美在东北画风中的地位和独特的审美价值取向———使鲁美培养出的画家无不具有现实主义的创作价值取向，这也证明了他们对徐悲鸿写实主义理论的继承和发展。东北画风的成就首先也体现在人物画创作方面。东北人物画风代表中毕业于鲁美学院的画家可以列出一个不短的名单：赵奇、贲庆余、许勇、晏少翔、王绪阳、王盛烈、纪连彬、宫建华等。 85 新潮美术运动以后，东北的人物画创作开始逐渐摆脱徐氏学派的影响，开始受到来自现代主义和传统文人画的双重影响，这在赵奇、纪连彬、宫建华、梁岩的人物画中有明确的体现。 　　赵奇毕业于鲁迅美术学院国画系、现为鲁迅美术学院教授，他的人物画具有京派写实主义的风格底蕴，同时又揉入传统绘画技法如山水皴法及西方现代主义因素，如平面化、变形等手段。他的人物画比之京派人物画更加强化皴擦重拙的体量感、色彩表现上则喜用重墨焦墨，凸现了墨色和强烈的黑白对比，这使赵奇的人物画具有斑驳的肌理效果和块面表现，尤具视觉震撼力，在很大程度上，赵奇代表了东北人物画风的典型审美风格。赵奇的人物画作品在中国人物画发展的脚步上有里程碑式的意义。画家赵奇长期生活工作在东北这块黑土地上，这里勤劳善良，自强不息的人民和肥沃的土地，以及一草一木都在他的心灵深处留下了美好的记忆和浓郁的情感，多年来他在从不间断地探求中国人物画的造型语言和笔墨表现形式，并取得了显著的成就。他那具有史诗般的作品《生民》和《溥仪出宫》，先后创作于2009年和1990 年代，对历史人物心灵的深刻挖掘和探求，使他站在了至高的审美高度上，从而塑造出铜墙铁壁般顶天立地的人物群体形象。作品采用了寓象征性和写实手法相结合的创作手法，虽然画面人物众多，但极具高度的概括力和整体艺术效果，这些与作者具备扎实的人物笔墨造型能力是分不开的。作品人物形象独具我国汉代雕刻之力度，堪称当代水墨人物画创作之里程碑。其作品中对每个人物形象个性化的刻画令人叹服。看其作品不由得使人唤起强烈的民族意识和爱国热情。这些都是作者长期以来潜心