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动画发展3 动画发展史 动画基本概念 所谓动画就是指会动的画即为动画，广义而言，把一些原本不会动的东西通过技术手段成为会活动的影像。二战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。 动画媒体包含了各种形式：如赛璐珞、剪纸、偶、沙等等。共同点：其影像是以电影胶片，录像带或数字信息的方式逐格记录。 动画和电影、电视一样，动画的发明也是依据人类的“视觉暂留原理”而来。最早对视觉暂留原理进行研究的是1824年，英国的彼得·罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》这本书引发了其后50年的研究。 利用视觉暂留原理。电影采用每秒24幅画面拍摄播放，电视采用25幅/秒或30幅/秒的速度。 一、动画的特点及应用范围 动画具有广阔的表现内容，多样的表现形式，夸张与象征及在不同领域的广泛应用，使得动画的应用范围很广。 动画可以利用“写实”与“非写实”的方法来进行制作，许多夸张的方式明显优于其它，通过足够的夸张来吸引观众。在动画的世界中只有你想不到的而没有做不到的。动画不仅仅制做电影长片，电视系列片、网络Flash，其在真人影片中加入动画制作的特效或角色，也已成为了新世纪的潮流，动画可以创造出实拍而无法达到的效果。许多电影中都用到了动画，如电影：《侏罗纪公园》《龙卷风》《绿世人》《泰坦尼克号》等等。 二、动画的分类 以制作动画所使用的技术开式来分类，共分为平面动画、立体动画、电脑动画与其他形式。 平面动画与立体动画都源于视觉暂留的原理，拍摄定格的画面，再连续播放开式动态动作。二者的差异在于“摄影机的摆放方式”：平面动画的摄影机垂直九十度拍摄画面，而立体动画比较接近电影的拍摄方法，角色在搭建的三维空间里或是真面目实环境中被摆拍，摄影机的工作方式类似电影摄影。 电脑动画是指由创作者指定关键帧之后，电脑自动产生中间连续动作帧的动画技术，包括电脑三维动画与电脑二维动画。 动画的起源与发展 动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。 法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。 阿尔塔米拉洞穴壁画 （Altamira Cave Painting） ------------------- 桑坦德﹝Santander﹞，西班牙 说明： 洞顶的岩画于1879年首次被考古爱好者Santuola伯爵五岁的女儿Maria所发现。　但在二十世纪以前，人们一直以为他们是伪造的赝品。洞窟中最有价值的是大洞室顶部的壁画：用明暗不同的红色赭石颜料和黑色线条绘制的几头野牛。 在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。 动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。 到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要为它搽脂抹粉，加强娱乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。 中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照