浅谈陆在易的歌曲创作特征.docVIP

浅谈陆在易的歌曲创作特征 陆在易，又名梓铜，当今中国乐坛著名的作曲家，1948年生于浙江余姚的一个水乡小村，1955年经上海音乐学院院长贺渌汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异直升大学部作曲本科。1967年毕业继而留校执教。1972年调上海京剧院参加过十余部现代京剧的音乐创作，1981年再调上海乐团，先后任专职作曲团长、艺术指导，并长期间任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导，现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席，国家一级作曲家。 以上是陆在易的简介，我们在了解其艺术歌曲的创作特征的同时，首先要对其人有一个了解，陆在易艺术歌曲的创作特征可归纳为：歌词题材的选择、歌曲的旋律特色、歌曲中的艺术手法、歌剧因素的引入、歌词内容与形式等五点。 第一，让我们了解第一个特征，歌词题材的选择，歌词题材的选择也是本人审美倾向的标志，纵观《我爱着这土地——陆在易艺术歌曲选》，当中的七首作品的曲名《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《盼》、《家》、《我爱的土地》、《彩云与鲜花》、《最后一个梦》。笔者将其归纳为三种题材，即祖国之爱、思乡之情、生活之趣，歌词当中的祖国、水乡小桥、思念的母亲、蓝天白云、山河清泉、马儿土地等，均是我们每个人的生活情感，有着密切而直接的联系，以这为内容作为艺术歌曲的曲名，无形之间拉近了与听众的距离实现了创作距近生活、源于自然，艺术是生活升华之后的写照和真理，从而建立起使听众能够产生共鸣的基础。 第二，歌曲的旋律特色。陆在易的艺术歌曲在整体上追求民族性与时代性的完美结合，在借鉴传统作曲段法的基础上，有自己特有的民族风格。他创作的艺术歌曲旋律清新自然，具有浓烈的抒情性，以《祖国，慈祥的母亲》为例，首先这首歌作者运用的是小调，小调给人的感觉是暗淡的，但这首歌却富有澎湃的激情。整首曲子呈一个曲线形的情感，开始引入作者要歌颂和赞美的对象：“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵……”，中间部分是对祖国的赞美，也引出了本首歌曲的主题，“亲爱的祖国，慈祥的母亲，长江黄河欢腾着欢腾着深情，我们对您的深情……”，将整首曲子的意境推向一个高潮，将作者那份赤子爱国之心完全升华。最后作者用几个“啦”字结束了本首曲子，更凸显出作者对祖国的无限眷恋，也将作者爱国之情无限延伸。整首曲子歌唱起来富于激情、旋律优美、动人心魄，不愧为陆在易先生的一首优秀作品。一首成功的曲子不仅要有“型”，而且还要有“魂”，所谓的“型”就是指：这首曲子在外形上、词句上有着形体美，让人容易接受，而“魂”则是整首曲子的关键，每首曲子都有作者想表达的一个意思，而这个意思就是“魂”。“魂”是通过旋律色彩的运用和渲染来体现出来的《祖国，慈祥的母亲》，这首歌曲所表现的“魂”就是浓烈的爱国思想。在以《桥》这首作品为例，《桥》这首歌曲和上面介绍的歌曲风格截然不同，其上作品表达的是爱国之情，那么《桥》这首歌曲则是表达的热爱生活、热爱自然之情，《桥》中：“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝……姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过。”这每一句都是一幅风景画，看似写景其实抒情，正是情景交融诗意绵绵，无论是抒情性还是叙事性的歌唱旋律，都倾注了作曲家深深的感情，体现和他对音乐中的文学、历史和审美境界的深刻、理解与追求，歌唱旋律一定是内心真实的展现。陆在易艺术歌曲婉转的旋律刻画了生动的画面，这是他艺术歌曲的一大特点。《桥》这首歌曲具有浓郁的江南水乡的民族地域色彩，以一种平润、舒展的形态展现在大家的面前：“故乡得小桥姿态多，石板缝里长藤萝”，作者用do—mi—so和弦缓缓展开朴实动听：“三步两桥连水港，条条玉带映碧波。”尤其是最后一个“波”字，mi—er—do更凸显了江南水乡那种婉转之情、含蓄之情。 第三，陆在易艺术歌曲的艺术手法。 （一）、花腔手法 花腔是中西皆有的一种发声唱法，但西方应用更为广泛。以音调多转折，拖腔长为特点。花腔歌唱曲调时华彩经过句、颤音、华彩段等的装饰唱法，经常有一个较长的音色分割成的一些较短的音而成，这种唱法在美歌时代得到高度的发展，《彩云与鲜花》表现了人民对祖国深深的热爱之情，歌曲中运用一段极富特色的花腔、唱段，歌词是一个衬词“啊”，极富有跳跃性的花腔手法在曲中连贯的抒情段落形成一个统一的整体，在歌唱上更能充分展示歌唱者的技术水平，花腔唱段富于活力，动感、节奏自由而不散乱，短促的旋律有序地跳动与连贯的长句共同抒发了情感，在演唱感情上花腔手法的运用使歌曲更赋感情色彩，艺术水平也有一个新的层次，给人一种“一波三折”的感觉。 （二）、戏曲手法的运用 在我国传统音乐中，包括戏曲、曲艺音乐、散板节奏是非常有特色的。歌曲旋律中常有不按正规拍子律动进行的散处理，即单位拍的时值都不固定，具有灵活自由、宽松悠长的特点，有利于直接抒发胸臆和畅表情怀，现代歌曲创作中经常借鉴这种“散板”节奏，《桥》的