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设计艺术心理学 1.什么叫波普艺术？说说安迪.沃霍尔玛丽莲.梦露双联画的创作方法，试对此作品作一番创作解释. 来源于英文缩写pop又称流行艺术、大众艺术、通俗艺术。开始于50年代英国→60年代鼎盛于美国。波普艺术更加大众化与平民化他打破了传统的架上绘画传播方式借助大量现代传播形式，确保大量的生产力与快速的传播速度。 答1：霍尔是采取丝网印刷的技术。使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。 2：画面上沃霍尔把玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。 3：在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。 4：沃霍尔采用对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。 5：这些略有些细微差别的重复形象，表现了梦露孤独和寂寞的内心世界。最终也无法逃脱毁灭的命运。 6: 正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，安迪.沃霍尔的《玛丽莲 梦露双联画》成为了波普艺术的代表性作品。 解读安迪沃霍尔的作品特征 一：用热点传播符号表达流行文化 1：沃霍尔善于以艺术家的敏锐视角捕捉流行符号。 2：他经常使用媒介与绘画结合。例如：《毛泽东在 1972》 和 《米老鼠》 3：他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式 二：重复构成产生的拓展延伸 1：它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品。 2:我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。《坎贝尔汤罐头》和《二百一十个可口可乐瓶》 3:他追求的是有规律的节奏感，所以人们体验到的是作品所蕴含的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。 三：色调的分离 1：热门的题材、归纳的色彩是沃霍尔作品的鲜明特征。 2：通过整体和部分之间关系的相对简化而达到的色调分离是他表达主题的常用方式。 3：他绝大部分的题材并不是根据自己对对象的观察、了解、认识的基础上创作的，而是依据报刊、电影剧照或者招贴画等大众媒介上的图片完成的。在肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》和《毛泽东》， 4： 作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。 5：无深度感和异乎寻常的平面化构成了他作品的基本形式特点。《玛丽莲·梦露》 图7 《毛泽东》 四： 运用重叠的图底建立空间 1：在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。 2：他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系。《安徒生》 结语： 在内容上： 沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连。 在作品特征上：其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。 在摄影媒介上：沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术 、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。 在题材上： 沃霍尔广泛地将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉下来，使之与日常生活更加贴近； 在形式语言上：重复构成是他独特的表现风格。 在内涵上: 打破了艺术和日常生活的隔阂，体现广泛的人类生活，具有社会性和大众化特征。有点多，最后结语可以不用写与前面的有些重复 简述什么是“设计艺术心理学”？ 设计艺术心理学对于设计艺术的意义包括哪些？ 答：设计艺术心理学是设计艺术学与心理学交叉的边缘科学，它即是应用心理学的分支，也是艺术设计学科的重要组成部分。设计艺术心理学是研究设计艺术领域中的设计主体和设计目标主体（消费者或用户）的心理现象，认及影响心理现象的各个相关因素的科学。 设计艺术心理学帮助设计主体通过科学、系统的研究方法正确认识人与物品之间的互动关系，增进设计的可用性——合目的性及功能性。 能帮助设计中的主体加深对于设计的评价、理解、鉴赏的能力。从更深的层面上来理解每件设计作品的本质和意义。 通过对用户心理的研究，设计师能更好地迎接文化，多样性市场需要的挑战，针对目标市场设计出更加适销对路的产品，制定更