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电影音乐融入高校公共艺术教育的思考 　　自从1895年12月28日首次电影公映，走过百年历程的电影已经成为现代人日常生活中不可或缺的休闲活动。优秀电影在娱乐大众的同时传递着发人省思的意象与讯息，借由观影可以发挥观影者的观察、批判能力，并扩展其多元文化的视野，这使得电影作品本身能具有文化传承、社会教化与兼容学习的教育功能。 　　当电影作为教育工具时，是一种极为有效的学习媒体，它可以给观众或学生传达一种超越时空，并亲历其境的认知体验。电影所塑造的主题式的学习情境，可以引发自然的学习兴趣与动机，并提供跨越文化与族群的分享经验及特定的议题对话。教师运用已知的教育理论作省思，并结合实际生活中的洞察力，通过品味影片中可供发挥的教育意义，进而能逐渐地发掘出潜藏于影音背后最珍贵的人生价值与理念，作为学生提升自我的励志蓝图。 　　高校公共艺术教育课程中采用电影作为教材或教学媒介，甚至直接以电影作为课程的主要教学内容已是日渐流行的趋势。近年来教育部门推广支持的各级精品课程中，便有许多融入电影内容的艺术类课程获得资助，可见在国内艺术教学中引入电影内容已是一种重要趋势。笔者在国内本科院校长期担任公共音乐教育课程，发现学生对电影音乐有高度的学习兴趣，因此来谈谈对于电影音乐融入高校公共艺术教育的一点思考。 　　一、电影音乐的教育内涵 　　进步主义教育家杜威(J.Dewey)提出：“教育即生活”，说明教育应与真实生活具有密切的连贯。电影既是现代人生活不可缺乏的一部份，因此电影融入正规教育范畴中自然顺理成章。 　　电影音乐又被称为电影配乐，是为特定的一部电影而创作，并把它记录在电影胶带与电影同时播出，其目的在渲染气氛、强化主题、烘托角色形象，对观众的情绪具有催化作用。早期电影发展经过一段无声无乐的默片时代，演员用许多夸张的表演方式补救贫乏的听觉。在电影中，音乐与影像互为补述语言。电影中借由配乐与影像的结合，交织成各种不同虚拟的情境，常带领观影者情绪的共鸣，随着电影剧情的铺陈，观众随之有紧张、惊恐、欢乐、惊叹或哀伤等情绪的变化。许多电影中的歌曲或旋律，如同民间流行的歌曲，电影在电影院下片多年后，人们仍能朗朗上口，在记忆中反复地播放。电影发明之后的一个世纪以来，电影音乐已逐渐发展成独树一格的专门艺术。除了为特定电影作曲所原创电影音乐，有些电影则引用古典音乐名曲作为配乐。这些古典音乐蕴含丰富的人文价值，也为电影音乐营造出有别于流行音乐的另一种精致情愫。 　　二、电影音乐融入公共艺术教育探讨 　　(一)电影音乐欣赏的教学范畴 　　美国音乐教育家柯普兰(A.Copland)除了从哲学、心理学的角度探讨电影音乐之外，还对如何欣赏电影音乐提出一些建议，其中包括：(1)音乐与时空的关系；(2)音乐与影像之外的寓意；(3)音乐成为中立的媒介；(4)音乐与叙事的延展性；(5)音乐有强化叙事焦点以及塑造剧情完整性的功能。 　　本文将国内各学者与专家撰写与电影音乐相关的教材与专著内容，加以归纳、整理出电影音乐教学应有的基本范畴： 　　1、电影音乐的历史发展与脉络 　　高校公共艺术教育课程着重于历史发展与形式风格形成的脉络，透过艺术传承、历史价值与时代大师们精彩创作的学习来加深课程的学术承载度，并且借由学理的认知、作品的审美，以及历史的认识，提升学生审美批判的思维能力。电影音乐教学在教学内容的规划上，也应将其发展之文化脉络作为讲授的重要主轴。例如，默片时代的电影音乐、1920年代后有声电影的起源与发展，1950年代后的各种演变及风格呈现，及目前流行的数字科技与电影配乐的新浪潮等。 　　2、适当融入基础理论 　　包括电影音乐的配乐方式与类型，音乐创作元素的分析、音乐与美学的依据、评论的要领等基础理论等来增加课程的学术承载度。 　　3、赏析多种风格与大师的电影音乐作品 　　其中应涵盖多种重要的风格，以电子合成的音乐、交响乐曲式的铺陈、古典音乐的采用，以及获得最佳电影主题歌曲奖项的电影歌曲等。重要电影音乐大师例如：约翰·威廉斯(John Wiliams)、约翰·贝利(JohnBarry)、莫里斯·买瑞尔(Manrice Jarre)、颜尼欧·莫里克奈(EnniO Morricone)等知名作品赏析作为教学的内容与范例，特别是获得奥斯卡或其他重要电影音乐奖项与提名的作品。 　　4、兼顾中西音乐风格 　　音乐风格不仅限于西洋电影音乐，而需兼顾中西音乐风格的学习。例如，由李安导演、谭肩创作电影配乐的《卧虎藏龙》是首部华人电影囊括金马奖、金球奖、奥斯卡等国内外重要电影奖项的“最佳配乐”；由侯孝贤导演，陈明章创作电影配乐，且曾获得法国南特影展最佳配乐，及金曲奖的《恋恋风尘》等都是不错的选材。 　　5、落实音乐与生活的实用性 　　教育与真实的生活面应有密切的连贯，