中日陶瓷茶具文化的对比.ppt

学院：历史文化学院 学号：2013211682 姓名：刘瑾 茶具 在中国古代又称之为茶器或者茗器“茶具”一词最早出自西汉辞赋家王褒的《憧约》有文述“烹茶尽具，酺已盖藏”。 按其制作材料可分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具、竹木茶具以及玉石茶具等。以下相关代表： 狭义的茶具指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等 饮茶用具。 广义的茶具不仅包括饮茶用具，按照其功能来分还包括生火用具、煮茶用具、制茶用具、量辅用具、贮水用具、调味用具、泡茶用具、饮茶用具、清洁用具、贮物用具等。如下图： 差异一：陶瓷茶具的材质不同及原因分析 差异二：陶瓷茶具的造型不同及原因分析 差异五：陶瓷茶具的整体形象不同及原因分析 差异三：陶瓷茶具的色彩不同及原因分析 差异四：陶瓷茶具的纹饰不同及原因分析 相同点二：都注重“人文色彩”的体现。 相同点一：都崇尚简约的风格   中国：倾向于选择细腻松软的泥料，例如高岭土、紫砂泥等。同时，倾向于选择光洁净透的釉料，例如青釉和灰釉等釉类。追求茶具“薄、透、光、洁”特性。 日本：早期的陶瓷茶具材质受中国影响，与中国类似。从桃山时代开始，逐渐发展为倾向于选择颗粒感强的泥料，钟情于粗制的材质。同时，倾向于选择偏厚重感的釉料，例如不透明釉和乳浊釉等釉类。 中国：中华民族喜欢圆满，追求完美，喜兴平和之道，所以在陶瓷茶具的材质上，倾向于清丽优雅，光洁无瑕的细腻材料。 日本：欣赏古朴寂静之美，因此在材料的选择上自然就更倾向于体现枯、涩、缺的材质。 中国：在造型设计上倾向于圆润和饱满，注重比例和尺度，多数采用对称的或相互对应的构图形式，具有端庄素雅，挺拔秀丽的艺术效果。 中国：在造型设计上倾向于圆润和饱满，注重比例和尺度，多数采用对称的或相互对应的构图形式，具有端庄素雅，挺拔秀丽的艺术效果。 日本：大气随意，不拘泥于一定的尺度和比例。茶具造型往往具有不对称、不对应、不规则、沉稳敦实的特点。追求的是“矮、稳、厚、实”的艺术效果。 中国：在儒家文化的影响下，中华民族的个性呈现出细腻平和的特点。在工艺上追求精益求精，喜爱并擅长精工细做。同时，对称与均衡既是一种自然规律又是一种艺术的造物手段，中国传统文化强调规范和秩序，反映在茶具的造型设计上即为讲求比例和对称。 日本：在日本武士道精神的影响下，大和民族相对比较感性，不重视戒律和要求，向往自由，同时，日本武道士精神看重忍道和忍术。反映在茶具的造型设计上即为一方面讲求自然随性，另一方面又反应出枯涩厚重的艺术特征。 中国： 在釉色的选择上，倾向于选择清透内秀的釉色，例如青釉料，灰釉料等偏雅致的釉料。在釉色的选择上，喜欢青翠莹润的色泽。追求均匀、滑润、薄透、轻盈的特点。 青瓷纹饰茶具 在彩绘颜料色彩的选择上，则呈现出多样性，往往与身份、场合、时代等的不同而呈现出不同的特点。往往用金黄色的陶瓷茶具来彰显主人的高贵典雅和雍容华贵，用水墨色来体现素雅和淳朴，用幽蓝青翠来略显高士情怀。就时代而言，唐代崇尚青色、宋代则崇尚黑色、到了明代则崇尚白色。《旧唐书卷十一本纪第十一》中就记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。” 青花茶具 日本： 在釉色的选择上，倾向于使用不透明釉，乳浊釉等具有重量感的釉料。在釉色的选择上，青睐于枯涩幽沉的釉色。追求宁静枯涩、随性稚气、脱凡旷世的特点。 在彩绘颜料色彩的选择上，色彩浅者为淡橙红色，浑至浓黑色，色调较奇异。 差异三：陶瓷茶具的色彩不同 镰仓古濑户天目茶盏 黑乐茶碗 中国：一方面色彩的选择受到个人身份和场合的影响，另一方面则是根据饮茶方式的需求而呈现出不同的变化。如宋代讲究斗茶，使用的是半发酵高饼茶，用初沸的水点注，表面会浮起白沫，用黑色的茶盏最适合斗茶，而到了明代，随着宋朝和元朝盛行的饼茶、团茶衰落，芽茶、叶茶成为民间茶叶消费的主流。饮茶方式发生的改变，随之而来的就是饮茶器具的变化。因为芽茶、叶茶冲泡后为绿色为了更好地衬托出茶汤的色泽和品赏茶汤中的叶或芽形状之美，转而推崇白色的茶具。 日本：更多关注的是一种禅味，一种道家思想。在陶瓷茶具的朴素之中追求一种冷漠、凋零的美感，即所渭枯淡美，亦即日本茶道中所说追求的“闲寂”。 中国： 在纹饰的装饰上，注重比例和尺度的设计，追求少而精，精而巧，巧而妙，妙而灵的特点。留有足够的想象空间和感悟的空间。 青瓷纹饰茶具 宋代影青釉刻花茶壶 五代“绞胎碗” 日本： 在纹饰的装饰上，不注重推敲和琢磨纹饰的尺度和比例，喜欢随性、随缘的纹饰处理手法，追求原香原色，不做过度的修饰。题材通常都很简洁，几笔花草或书法装饰，与中国茶具装饰不同的，他们追求不对称、随意的手工痕迹效果。 差异四：陶瓷茶具的纹饰不同 志野秋风文字纹茶碗