制片人_影视剧项目经理的角色定位与工作责任.docx

角色定位与工作责任ThePositionandDutyofAProducer文司若/Text/SiRuo提要：制片人是影视剧项目的经理人，其工作贯穿了产品价值链的各个环节。他们是影视剧项目的灵魂人物，应该把“以受众为中心”当做项目运作的根基和出发点，并应在市场竞争中坚持“差异性”策略，力求以“创新性”获得竞争优势。对投资人负责是制片人的职业准则，在面对影视剧这种高风险项目时，进行有效的风险控制显得尤为重要。关键词：制片人受众差异风险控制在今天的影视产业中，制片人（在有些电影项目中被称为“监制”）作为项目经理，其工作已绝非仅限于影视剧制作层面，而是拓展到了产品价值链的各个环节。从项目的选题策划到产品的生产管理，从投资主体的布局到盈利模式的搭建，从市场的预估到营销的决策，从人才的组合到团队的管理——总之，制片人是一个影视剧项目真正获得生命和发挥价值的灵魂，这样的角色特征意味着制片人需要具备多方面的素质，同时承担多项重要的责任。进行问卷调查以及组织观众讨论等。制片人会根据调研结果再结合自己以往的经验，对目标受众群及其消费取向做出理性的判断。目前在我国的影视业中，这样专业化、标准化的操作方式尚未成气候，但是制片人依然可以在力所能及的范围内对受众和市场进行调研和做出判断。这个工作不仅仅要定位出目标受众群到底是哪些人，而且为了使生产和营销更加有的放矢，制片人还要关注有关这个目标受众群的全方位的信息，例如：以往什么类型的影视作品受到他们的青睐；他们喜欢什么样的故事以及讲故事的方式；追捧哪些导演和明星；他们通过什么渠道了解信息；他们常常路过哪里，乘坐什么交通工具出行；他们平常喜欢哪些休闲活动；他们读什么书，关注什么话题；他们怎样安排下班后和节假日的生活；他们在衣食住行的消费方面有什么喜好和特点……总之，确定目标受众群是谁只是万里长征的第一步，围绕这个受众群的那些发散性信息才是真正能对影视产品的制作和营销起到引导性作用的关键要素。以电影项目《杜拉拉升职记》（导演徐静蕾，监制张一白）为例，这部改编自畅销小说的电影作品拥有先天的受众基础，这些受众是都市里的中青年白领、即将迈入职场的大学生以及原著小说的其他追捧者，而这个庞大的人群恰恰是今天中国电影市场的中坚消费力量。明确的受众定位成为项目运营的前提，以徐静蕾和张一白为核心的团队无论在剧本创作、团队组建，还是投资组合、营销方式和盈利模式上都充分显示出对目标受众群的充分重视。剧情从原著小说的职场打拼改编为职场背景下的爱情故事，这使叙事在更符合电影叙事特征的同时，并未偏离主体受众群的欣赏诉求。其他创作元素，如演员的选择和搭配上也表现得比较出色：才华横溢的徐静蕾一直以来被公认为国内最具职场气质的女演员，而黄立行的气质也备受白领女性的认可，莫文蔚、吴佩慈和李艾本身都是引领潮流的时尚人士，这些跟影片的都市化、时尚化的格调非常匹配，也符合观众们的心理期许。影片中所一、“以受众为中心”——制片人的工作基点无论是电影还是电视剧，在一个项目启动之前，作为项目经理的制片人首先需要明确的问题就是——我们为谁而生产。无论作品是哪种类型，讲的是什么故事，用的是什么团队，无论是大制作还是小投资，无论是侧重经济效益还是社会口碑，面对“我们为谁而生产”这个问题，答案应该是一致的，即以受众为中心。有了这个工作前提，项目运营的方方面面就变得有据可依。“以受众为中心”是现代整合营销传播和赢得市场竞争的核心法则，它绝不是一句简单的口号，而是需要制片人真正地对受众市场进行调研和评估，根据项目特征确定目标受众群，即进行细分市场的定位。“以受众为中心”包含了四层意思，其一是确定哪些是你的受众，其二是研究这些受众的消费需求，其三是如何使你的产品适应这些需求，其四是一定程度上引导受众、培育市场。成功的制片人所主导的项目一定不是简单地迎合受众、谄媚市场，而总能在尽量满足受众需求的基础上做一些开拓性、引导性工作。明确了目标受众群之后，项目的团队、创作、生产、宣传、营销等等所有环节都要紧紧围绕这个市场定位去做深做透，作为项目经理的制片人必须掌握好方向，以免项目偏离轨道，造成风险和损失。在好莱坞的电影工业体系里，确定了项目选题之后，制片人会聘请专门性公司做调研，包括在受众中064呈现的北京城是一个健康、现代、大气、繁忙的国际都会，这一点让许多生活和工作在这座城市里的青年男女在看完影片后产生了对自身生存环境的极大满足感，这个口碑使该影片在北京这座中国电影票房重镇的吸金能力得到了不断加强。服装和造型作为影片《杜拉拉升职记》的重要卖点，吸收了《欲望都市》和《穿PRADA的女魔头》的成功经验，让目标受众群充分相信去电影院看一场有故事的时尚秀也是一种享受。相对于这些创作元素，影片的商业操作更体现了“以受众为中心”的原则。《杜拉拉升职记》的出品方为中影集团和DMG娱乐传