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浅析中国书画元素在瓷画中的美感及影响 [摘 要] 中国是四大文明古国之一，它的文明程度是无与伦比缤纷绚丽的。这其中，中国书画和陶瓷绘画就是世界上独一无二的。纵观中国书画发展史或陶瓷的发展史，不难发现瓷上绘画和中国书画自始至终一直紧密联系不可分割代表着中国特色艺术文化,两者相互联系相互渗透从未脱离过影响，瓷上绘画被赋予了人文关怀和情感色彩，承载着艺术进程富有中式寓意和启发。 [关键词] 书画元素 瓷画艺术 陶瓷 [Abstract] China is one of the four great ancient civilizations, it is the civilization degree of unrivaled profusion gorgeous. Among them, Chinese painting and calligraphy and ceramic painting is unique in the world. Throughout the history of the history of Chinese painting and calligraphy or ceramic, it is easy to be found on the porcelain painting and Chinese painting and calligraphy from beginning to end have been closely linked indivisible represent the art culture with Chinese characteristics, a link between the two mutual penetration never from impact, painting on porcelain is endowed with humanistic care and emotional color, bearing the rich Chinese moral and inspired art process. [Key words] Painting and calligraphy element Porcelain painting art ceramic 中国书画元素在瓷画中的历史背景 1．宋代之前的瓷画艺术发展所表现的形式 中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器(china)”与中国(China)同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器，瓷器是由陶器演变而成的，对于瓷器上的绘画表现形式，新石器时代的彩陶纹饰多以自然界的动物、植物、太阳、月亮等为主要描绘对象。 汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期,数量之多、种类丰富，这与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。例如汉代的彩绘骑俑(图1)，马通体红色，另以黑、白两色绘出鞯、辔、缰等，细致入微。俑人端坐马背，神态静穆，双手前屈持缰，头系巾，身着交襟右袵至膝短襦，腿扎行滕。此俑以简洁、洗练的手法，鲜明的色彩，突出了骑者的神气，十分动人。因此，汉代艺术处处呈现出一种雄浑豪放气势。 到了唐代国力强盛，文风鼎盛，这也为陶瓷绘画的表现形式奠定了文化基础。其中中国山水瓷画艺术就起源于唐代，是中国瓷画艺术宝库中的一朵 奇葩，例如唐代长沙窑山水瓷画就运用高温褐绿彩，以泼墨写意的手法绘制而成，颇有文人画笔墨情趣，但形式与内涵上仍显得非常稚嫩，因此可以看成是我国文人山水瓷画的雏形时期。但是在我国各个时期的文人山水瓷画具有各自不同的表现形式与丰富内涵。对于山水瓷画的瓷工们显然具有较好的文化知识，擅长于书法，常将自创诗歌题写在器物上作为装饰，具有一些明显的文人气息，这也就表明了中国书画元素与瓷画的完美结合。 2．宋、元、明、清时期瓷画艺术的发展过程 宋代是绘画艺术发展的鼎盛时期,画院的建立,山水、花鸟画科的成熟，出现了一批极有影响力的画家,这一时期出现了山水画、花鸟画、文人画等，形式异彩纷呈却又各成体系，构成了宋代绘画繁荣兴盛的面貌。主要体现在如下方面： （1）刻画精细入微，题材内容更具生活情趣 （2）诗情画意结合，表现手法更具艺术性 正是在这种书画艺术成熟鼎盛的阶段，也为以后的瓷画发