说唱音乐国家精品课程课件PPTppt.docVIP

说唱音乐主讲：一、说唱音乐界定（1）说唱音乐是一个民间音乐门类，是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散间用，叙事与代言相合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”、“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。（2）与民歌的不同处：说中带唱,唱中有说. （3）与戏曲音乐的不同处：表现方法（演戏是现身中的说法，而弹词是说法中的现身）；唱腔方面。二、说唱音乐历史沿革源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代到达空前兴盛，成为遍及全国数百个曲种的艺术形式。（一）唐代以前有关说唱音乐的记载古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的源头。战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前238 ）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。（二）唐代的说唱音乐说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。（三）宋金时期的说唱音乐宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中有了说唱艺人卖艺的场所――勾栏瓦肆。唱赚也是宋代有代表性的说唱音乐曲种。南宋人称有说书四家：“小说”、“说经”、“说公案铁骑儿”、“说史”。金元时期最有代表性的说唱曲种就是诸宫调。（四）元明时期的说唱音乐元明时期主要的说唱音乐曲种有词话、陶真和弹词。弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说唱音乐的总称。（五）清代的说唱音乐清代是说唱音乐空前兴盛时期，曲种主要是南方的弹词和北方的大鼓。“南词北鼓”（六）说唱音乐的新发展三、说唱音乐在我国人民生活中的地位说唱音乐是随着我国城镇的发展而兴盛、成熟起来的。说唱活动起到“高台教化”的作用。说唱艺术与文学的发展有着十分重要的相互作用。说唱音乐的类别与艺术特征据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345 个曲种。从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和诗赞系。一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。一、鼓词类（一）概况鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而来的。清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。演出形式：一人击鼓板站唱。伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。唱词体系：大部属诗赞体。音乐特点：吟诵性强，半说伴唱，似说似唱的唱腔较多，在叙事之中抒情。（二）曲种介绍京韵大鼓1 、京韵大鼓的形成京韵大鼓属鼓书类曲种，过去又叫“京音大鼓”，是我国北京有代表性的曲种之一，也称“怯大鼓”。2、京韵大鼓的流派（1）刘宝全的流派大鼓艺术刘宝全（1869―1942 ）清末说唱大鼓艺人，被誉为“鼓界大王”。（2）白云鹏的白派大鼓艺术白云鹏（1874―1952 ）白派大鼓艺术创始人。（3）骆玉笙的骆派大鼓艺术骆玉笙（1914―2002 ）艺名“小彩舞”。曾任中国曲艺家协会主席。3、京韵大鼓的唱词（1）鼓词的句子结构京韵大鼓的唱词句式主要是七字句和十字句。（2）鼓词的韵辙及平仄4、京韵大鼓的唱腔唱腔为板式变化体，板式种类不多，只有慢板和紧板两种。（1）慢板“一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最后一字常落于板。平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔、长腔（2）紧板也称“上板”。是一种有板无眼的板式，其速度较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事的高潮。（3）垛板：一板一眼，唱词是垛句。欣赏分析曲目《剑阁闻铃》《重整河山待后生》二、弹词类弹词的名称明代已有，它的源头是宋以来的“陶真”以及元明“词话”。这类说唱音乐，曲调性很强，演唱风格细腻深刻，擅长于表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的“开篇”。演出形式：由一至三四人，自弹乐器自唱，有说有唱，或只唱不说，采用坐唱形式。唱词属诗赞系音乐特点：旋律流畅，柔美细腻，唱腔结构采用混合体者较多。苏州弹词1 、苏州弹词的形成苏州弹词属鼓书类曲种，是江南吴语地区最有代表性的说唱形式。2 、演出形式传统的演出形式分单档、双档，单档即演员自弹自唱，双档又分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者自弹小三弦，下手弹琵琶3、苏州弹词的唱词上下句：上下句结构的七字句结构是弹词中最常用的，也是最基本的句式。凤点头：这种结构不以上下句为基本结构单位，而以唱词的“一上两下”配以唱腔的“两上一下”的三句为基本结构单位，唱词后两句押韵，并用平声。叠句：这种结构是在一个上句后，叠唱一系列类似垛句的句子，其字数舞