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精品论文 参考文献 传统钧瓷在现代语境中的展示 ◎王文婷（许昌学院，河南 许昌 461000） 摘要：对于“入窑一色出窑万彩”的钧瓷来说，其展示设计既不同于二维空间的平面画面的绘制，也不同于孤立、静止的雕塑作品，使它的特色充分的展现出来，使观众在空间的流动之中感受“时——空”艺术的魅力，这是我们一直为之奋斗的目标。本次研究积极吸收国内外先进的展示设计理念，从展馆形态与空间的基本原理出发，研究在新的文化背景下展示设计审美的新思路与新方法。 关键词：钧瓷；展示设计；设计观念 中图分类号：K876.3 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0035-01 　　一、钧瓷的独特艺术魅力 　　钧瓷是中国“五大名瓷”之一，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、神奇的窑变而著称于世。它是河南省禹州市神垕镇独有的瓷器。钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品。钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。 　　钧瓷，以艳丽的色彩和独特的风格而闻名，主要体现在“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变。钧瓷的色彩，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青等窑变色彩。钧瓷的釉色，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的作品。这就是人们说的钧无双配，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷的器型，以端庄、浑厚、古朴为主。钧瓷的胎质，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质，深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。钧秞中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”来形容钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。 　　二、 钧瓷及其他名瓷展示环境的现状 　　2008年10月，前往景德镇、西安、禹州和一些名瓷产地进行考察，发现具有相当规模的瓷器展馆中，在展示环境中存在一些问题。比如展示陈列的历史轴线感不清晰，展示瓷器的归类不明确，展示形式单一，缺少变化。整体色调不协调，缺乏厚重的文化底蕴，没有充分的结合展示的主题，使用恰当的色彩调和环境的氛围。在展示中采光多以天光为主，因天光光源强度不够，不足以完美的展示瓷器的细腻的质感。展示设计中对材料的使用比较单一。材料的美是其自身特质的外在流露，材质美是任何工艺美术、工业产品设计的基础，任何设计都不例外。 　　在对禹州的知名钧窑进行考察时发现，其展馆设计就设计理念而言立意很好，能考虑到很多相关因素，但具体实施阶段和最终的展示效果与设计初衷是不相符的。在其展示的诸多方面，没有透彻的呈现出：钧瓷文化的起源、发展的历史脉络、文化背景、地域特征。具体来讲，钧瓷是中原地区很具代表性的文化形式，在展示空间中没有显示出它独特的艺术价值。另外在表现钧瓷艺术发展过程的展示中，所陈列钧瓷各个时期的实物特征、工艺特点、艺术价值、发展水平等方面也不够充分。在展示制作工艺的环节中，演示钧瓷的柴烧、煤烧、拉坯成型等传统的制作工艺过程中，这部分所采用的展示技术不够先进。与预期所构想的理念有一定的偏差，还需进一步完善设计方案。 　　三、钧瓷在现代展示环境中的呈现 　　（一）钧瓷展示的主题空间设计 　　主题性设计是指在设计过程中围绕一个中心思想、一条主线展开的设计活动。主题是设计师对被展物品的感受和对题材的加工、提炼而产生的，是被展物反馈给设计师的一种直观感受。 设计师在设计过程中通过各种形式语言来表达的这个中心思想。它渗透、贯穿于展览的各个环节，体现着设计师设计活动的主要意图。 　　钧瓷展示主题有以下几个方案供参考： 　　1.以钧瓷的发展年代为主线，从发展年代中截取几个钧瓷的重要时期着重刻画。 　　2.以传统钧瓷和现代钧瓷的对比为主线，展现古代和现代钧瓷在器型、釉色、装饰工艺和烧造设备和技术上的不同。 　　3.以钧瓷窑变釉色为主线。 　　4.以钧瓷名窑的艺术特色为主线。 　　5.以钧瓷的制作工艺流程为主线。 　　营造钧瓷展示的主题空间，设计师需要根据钧瓷特定的区域文化、空间形态进行考虑，赋予展示空间某种个性语言，使之功能性和艺术性兼备。 　　（二）钧瓷展示的空间布局及动线系统 　　展示中的空间由实体空间和虚体空间构成。实体和虚体合理的结合才能构成一个完美的展示空间。正如一幅画面中的图和底一样，底是画面中隐性的图形，不容易引起人们的注意，但它却直接影响着画面的整体效果。所以在进行展示设计时一定要注意对虚体空间的布局。钧瓷展示可以采用??向形式空间格局和纵横结合的空间形式，这样处理使空间更有层次感。动线系统指观众在展示空间中的运行轨迹。动线的设计有两个因素：1、展区自身的空间格局。2、展览的主题思路。 　　（三）钧瓷展示空间的色构成 　　在设计师对展示空间作了主题定位之后，空间的色构成则成为表达主题的