如何在中学美术教学实践中进行美育渗透.docVIP

精品论文 参考文献 如何在中学美术教学实践中进行美育渗透 刘　威　山东省临沂高都中学　276000 在经济和社会急剧发展的今天，越来越多的有识之士都认识到，经济的发展取决于有没有高素质的人才，而培养高素质的人才必须施之于全面的教育，包括艺术教育。美术课作为必修课开设，目的在于提高全体高中生的文化艺术修养，以完成素质教育的任务，这正是适应教育转轨的需要。 一、美术是质、材与精神的统一体 物质材料是美术作品的传达媒介。例如:在《建筑的艺术特点》一课中，特别选出了法国埃菲尔铁塔，其巨大的钢铁构架显示出法国19世纪末资本主义蓬勃发展的时代背景，它更是世界建筑史上具有划时代意义的伟大建筑。它是从设计竞赛700多个方案中评定出的，并讲述铁塔建成前后，连连遭到社会各界贵族和文艺界显赫人物的反对，引申到一件新生事物的出现是多么的不易啊!面对各重压力埃菲尔毫不动摇，他愿意承担一切风险去完成前人没有做过的、但他对此充满信心的伟大事业。通过事实，至今证明埃菲尔的确是一位非常杰出的工程师和艺术家。每个人面对创新的艺术必须具有可贵的精神。 二、美术又是劳动创造的精神产品 美术是通过艺术家的创作成为物质化的成型产品。例如：“龙”和“凤”是神灵性的动物，是人们通过生产劳动中想象出来的，寄寓了“天下太平”、“吉祥如意”的美好心愿。又如：在《培养审美的眼睛》一课中欣赏齐白石的虫鱼、花卉、蔬果，让学生感知到的不只是花鸟、虫鱼、蔬果，而是那清新放浪春天的生活气息引起的快慰和喜悦，感悟到的自然生命的可爱和可贵。齐白石对绘画艺术的突出贡献是将质朴天真的劳动人民的情感与传统文人画形式有机结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。在《中国画技法》一课中，通过学生欣赏、运用审美的眼睛后，告知每位学生画家齐白石自己亲身养育河虾，经过十年的锤炼，熟练地利用国画的纸、笔、墨的特性研习出成功的《虾》画来。他在63岁时，还在不断提炼、取舍；78岁时，仍然研习，使国画写意技法的“艺术妙在似与不似之间”的画理体现得淋漓尽致。 三、美术是人类经济、社会发展和信息传播的载体 学生通过学习、观摩优秀的美术作品可以了解历史发展各阶段的文化、社会状况。 例如：在《中国古代人物画》一课中，欣赏宋代张择端的《清明上河图》，可以看到宋代的社会风俗、建筑制式、贸易的方式等，这比文字的介绍要直观，要生动准确。可以从《簪花仕女图》了解唐代宫廷生活的某个侧面，通过服装、发式进而体会生活方式、社会时尚和审美趣味。总之，更不用说史前文化不是靠文字而是靠图形来传播信息的，现代人们只能通过图形了解、认识这阶段的历史。美术作为一种艺术形式，具有艺术审美和陶冶情操的功能，可通过画面直观欣赏与现代生活进行对比，让远古的历史文化回复到每位学生的眼睛里，对比出现在生活发展中出现的网页设计、动画设计、工业设计等艺术门类，影射到当今社会更需要当代青年学习创新的艺术知识。 四、体会美的形象和意蕴，提升审美价值 美术家在创造作品中，会将自己的思想、情感、意志、心境、精神和审美理想等倾注于其生产的全过程，物化于作品之中。例如：在《中国古代花鸟》一课中，品位竹的坚韧——“竹贵有节，人贵有恒”；梅的俊俏——“梅花香自苦寒来”，“梅花欢喜漫天飞”；兰的幽香——“兰之花中隐君子者也”；荷花的高洁——“出淤泥而不染”，“濯清涟而不妖”……这些绘画作品，借物抒情，托物言志，而给予艺术以夸张、强调，象征性地显示了中华民族高风亮节的气概。美术作品塑造的模范人物是一种模拟人性的显示，更是为人们树立学习的榜样。在《培养审美的眼睛》一课中，讲述达芬奇从小爱画画，他画的是我们日常生活中常见的东西。他去请教老师，老师就教他从画简单的鸡蛋开始。他每天画几十张、上百张鸡蛋，锻炼了毅力，培养了创新精神。最终达芬奇一生完成的绘画作品件件都是不朽之作，并且善于使艺术创作与科学探索结合起来，他的技术发明也遍及民用、军事工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家和工程师。”此外美到处都有，美育可以在教学中进行，也可以到大自然和社会生活中进行。中国古代伟大的思想家庄子指出“天地有大美”，肯定了美在大自然天地中。 学生是兴国强国的接班人，要科研兴教，学习新的教育理念，抓住本学科特点为基准，把研究性学习真正引入到课堂中去，落实到每节课中。通过审美能力的作用扩展知识、引申美育、加强美术欣赏与理论结合的教学内容，不仅能提高文化品位，而且能够提高辨别美丑的能力，对提高道德修养、树立正确的艺术观和价值观，确立科学的人生观，都有着不可忽视的作用。教学过程中要引入较宽泛的知识面，贯穿全面的意识修养和分析判断能