高山流水的文学解读.docVIP

高山流水的文学解读　 ? 　　这个有两个出处。第一个，也是最早的记录就是《列子?汤问》： ?　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若　泰山！”志在流水。钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？” ? 我们注意到了，这里写的只是伯牙善鼓琴，而钟子期善听琴的故事。这就构成了艺术存在的三个条件： 一是必须有作品，那是《高山》、《流水》之类的曲子。其实根本就不必追究在故事中伯牙是不是真的鼓了这两个曲。这样说无非是说，音乐不是别的什么奇怪的东西，而就是表达曲作者和演奏者内心情感的，中国古代能够这样界定艺术是很高明的。 二是要有演奏者，而且一定是高明的演奏者。这样才能将作品发挥得淋漓尽致。一个民族必须有伯牙这样的人，不然就别想谈音乐。这样的人的特点就是为音乐而音乐。艺术存在的目的，在于让人恢复对生活的真切感受。从惯常的混沌认知习惯中冲破出来。突然间得到了一些熟悉而又陌生的东西。好的音乐家并不全心地打造“名气”，并不想借音乐演奏当什么“星”，也就不想通过演奏有很多的人能够叫好，只求自己的演奏能够有人懂。 三、但至少也得有一个人听懂。没有人听懂，音乐就死亡了。最简单的文学也一样，你说一个很好的笑话，大家却谁也不笑，不知道你的笑料在什么地方。那有什么意思，那还叫笑话吗？音乐和其他艺术一样，必须有合格的接受者。接受者是文学创作机制中的再度创作者，钟子期的音乐素质并不比伯牙差，所以能够“志想象犹吾心”，这是很不容易的。只是他不一定表现于演奏上。他能真正地理解就说明了这一点。 到现在为止，我们得说，《列子?汤问》的故事已经真是够好的了。但是，此后却有了更好的故事。《吕氏春秋?本味》这样记载： ????伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。非独琴若此也，贤者亦然。虽有贤者，而无礼以接之，贤奚由尽忠？犹御之不善，骥不自千里也。 ? 这个故事中加上了：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的内容。把听琴者的重要性强调到了极致。《吕氏春秋》强调的是“本味”，就是世有贤才也得有好的赏才者，以礼相待之。这就说到了政治上了。也是有道理的。就好像说：世有千里马，也得有相马的伯乐。这样说好像没有力量。非得说钟子期死了，伯牙把琴摔碎，把弦扯断，愤怒地以为这个世界上没有值得让我鼓琴的人了。真是逼向高潮的叙述。从而生出的苍凉和绝望感动后世几千年。 其实我们对这个故事的喜欢主要是后面的“破琴绝弦”情节。 于是想到这个成语的意义。“高山流水”，就是我们对知音的寻觅渴望。人活在世上，也许就是为了寻找一个最多几个知音者。此外，别的意义也就说不上了。 因此书“高山流水”。 分享：?