初中美术临摹教学方法谈.docVIP

精品论文 参考文献 初中美术临摹教学方法谈 蔡小美 （瑞安市飞云镇中，浙江 温州 325207） 何谓临摹？宋代书法家黄伯思的解释是：“临”渭以纸置古帖批旁，观其形势而学之，若临渊之临，故渭之“临”；“摹”渭以纸覆盖古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。而临与摹，各有不同的学习效果，明代李日华说：“临得势、摹得形。”所以说临摹的目的不在画得和原作一模一样，而是在临画过程中如何去观察、分析、研究别人画面上线条的组合、明暗的处理、造型与构图、设色的规律以及作者的艺术风格等，从中得到启发、吸收别人技法和创作经验，融会贯通，形成自己的表现风格。 孩子一般都具有模仿的天性，他们总是模仿大人的行为习惯、处事方法，并通过模仿获得的动作和方法来表现自然和自己的想法及情感。这种天性为美术的临摹教学提供了良好的基础。通过两年的临摹教学，笔者总结了以下几点： 一、选择适当的范本 选择范本的基本要求是适合学生的兴趣和特点，而且要考虑范本本身的典型性和质量，现在市场上不好的范本很多。不同年龄、不同性格、不同性别的学生对美术作品的兴趣存在很大差别。如儿童喜欢色彩鲜艳、富有幻想、充满情趣的作品。中学生则可能偏爱更具有现实感的作品。男学生可能喜欢战争、冒险、动作等题材，女学生则可能喜欢宁静、优美的题材。视觉型的学生喜欢写实性的作品，触觉型的学生则喜欢表现性的作品。这些因素在遴选作品时应加以考虑的。在确定了选择某一类型的范本后，要尽可能选择该类作品中最具代表性的作品，而且最好是名家之作。 学习素描和色彩也一样。在绘画过程中，学生有时会因为教师所摆放的静物中纷繁的色彩而无从下笔，或者因为一片灰色的调子而分析归纳不出色彩的关系。又有学生整幅画都用物体的固有色进行表现，结果生硬平板，物体与物体、物体与衬布、物体与光源之间都形成了孤立的组成部分，调子不统一，难以突出重点部位，虚实不分。让观者眼花缭乱、痛苦难堪。对此，笔者会让学生不防先临摹几幅优秀素描、色彩或者速写作品、学习别人作品中的构图、构思、布局、用色、用线、明暗及调子的处理，慢慢从对照范画进行一组线条、一个块面、一点笔足、一个色块、一笔一划地临，临出生韵，临出绘画水平，打好绘画功底。 二、进行方法指导 1.以讲故事的形式，介绍大师的传奇经历，引发学生的学习兴趣。在临摹开始时教师可以讲一些大师成功背后的坎坷而特别的生平事故，同样，每个人都渴望成功，学生都对成功的人充满敬仰，也许他们的童年经历与自己有相似之处，他们会觉得自己将来只要努力也能成为伟大的人，即使不一样，画家的经典故事也足以引起学生的兴趣，激发他们学习、学好的兴趣，从而学起画来就起到事半功倍的效果。 2.引导学生分析作品，重点的是“读”画。当拿到合适的范画，首先总是会被画面上的情景、形象、色彩这些冲击他们视觉的东西所吸引。有些学生往往拿着范画草草一看，就急于打草稿，草稿还未打好，就忙着上正稿、涂颜色,画完了学生会发现画出来作品和原画差距很大,就会跑过来问教师,这时笔者就会指导学生学会去分析作品，其重点的是“读”画。任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，为此他们还要付出艰辛的创造。看一件美术作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。这就是“读”画的重要性。 3.充分利用“范画”在美术教学中的作用。学习绘画最需要直观性的感悟，不需要更多的语言，只需要去看，在看的过程中去悟、去领会。而教师“范画”是最直接、最具体教学方法，同时也是最直观的临摹方法。笔者在教学过程中常以这种方法去引导学生，因为笔者的一系列的教学方法和手段都是为了向学生传授知识、技能、技巧。因此，为了使学生更好地理解和接受，在做画过程中笔者会一一把作品进行分解、剖析和演示，有重点地结合讲解。学生在画自己作业的过程中可随时参照教师的技法，领会教师每画一笔的含义，去分析自己平时处理不好的地方，教师是怎样去处理的。但是现在许多教师几乎不去做范画，只是在讲、在改。在素描教学过程中不能“光说不练”，教师自己应加强最直观的操作和引导。只有这样学生经此直观感受之后才能加深体会，尔后引起学习兴趣与表现冲动，由此及彼，触类旁通。 4.指导学生进行临摹。临摹大师的作品，教师引导学生去想象大师在创作时的心情、感受到他的经历、与他的情感相通。也可以让学生遐想自己就是某位大师，感觉大师当时的情???，就在大师的画室，手里拿着大师的笔，准备作画；根据画面猜测大师会从哪里入手，分析作品的用笔方式，是曲线还是直线，是流畅的还是断断续续的，是快的还是慢的，要尽力临摹像了。开始会觉得很累，但当学生发现了其中的“奥秘”时，会很兴