第二课 古典时期音乐歌剧 器乐体裁与流派 海顿的音乐贡献.pptVIP

古典时期音乐 一、歌剧 1、正歌剧 18世纪兴起于意大利那不勒斯，以严肃的悲剧和历史剧为题材。作曲家梅塔斯塔西奥作 有27部正歌剧。 2、喜歌剧 18世纪的一种新型音乐戏剧形式。第一部喜歌剧是意大利佩格莱西的《管家女仆》。法 国作曲家卢梭创作了喜歌剧《乡村占卜者》。 3、格鲁克歌剧改革 德国作曲家格鲁克于18世纪中叶进行歌剧 改革。 改革主旨: 质朴和真实是艺术的原则；音乐应与诗配合，加强情感。 改革手段: 加强了宣叙调的旋律性和地位；精炼戏剧 结构，删除咏叹调中的炫技段；加强序曲的预 示作用；废除数字低音，采用明确声部的近代 写法。 改革的产物： 歌剧《阿尔切斯特》。 器乐体裁与流派 1、交响乐 管弦乐套曲。有四个乐章，第一乐章为快 板的奏鸣曲式，第二乐章为缓慢如歌的三部曲式或变奏曲式， 第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，第四乐章为快板的奏鸣曲式或其他曲式。 2、奏鸣曲 由三、四个乐章组成的器乐独奏乐曲或一 件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲，各乐章的结构与交响曲相似。 3、曼海姆乐派 18世纪上半叶， 以约翰.斯塔密茨为中心的音乐家 进行管弦乐和交响乐创作与演出，在意大利歌剧序曲“快-慢-快”的基础上加入一个快速的第四乐章，奠定了交响套曲的结构布局。 4、柏林乐派 18世纪在柏林以K.P.E巴赫为中心。 主要开创了近 代钢琴奏鸣曲的先河，采用三个乐章结构。 5、维也纳乐派 18世纪70年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表， 他们先后以维也纳为生活创作的中心地，共同对西方 音乐产生深刻的影响。 三、重要作曲家 海顿 （1732-1809） 奥地利作曲家 交响曲之父 海顿的音乐贡献 108首交响曲：《惊愕》、《军队》、《时钟》《伦敦 交响曲》等。 确定交响曲的结构形式：采用四个乐章，第一乐章为 快板奏鸣曲式；第二乐章慢板抒情的三部曲式或变奏 曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风 格的回旋曲式。 68首弦乐四重奏：《云雀》、《皇帝》等。确立弦乐 四重奏形式，四个声部、四个乐章结构。 两部清唱剧：《创世纪》、《四季》。 欣赏《D大调第104交响曲第一章》 作于1795年，四个乐章。 第一章，奏鸣曲式，主部主题优美富有歌唱性，表 现一种和缓、明朗的气氛。副部主部来源于主部主题， 没有产生明显的对比情绪。展开部是整个乐章最具激情 的部分，戏剧性步步展开，具有不断的动力性。再现部 的音乐又回到了优美、和缓、明朗的气氛中。 莫扎特 (1756—1791) 奥地利作曲家。 歌剧: 《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人 心》、《魔笛》为最出色的四部歌剧。 交响曲: 40多部，《bE大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。 室内乐作品:以献给海顿的六首弦乐四重奏较为 著名。 钢琴协奏曲：他运用古典音乐形式原则，对巴 罗克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲 的形式原则。 他还创作了很多钢琴奏鸣曲。 作品欣赏：《魔笛》中的夜后咏叹调 《魔笛》作于1791年。 采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理 性。 这首咏叹调是《魔笛》中一个著名的音乐段 落，表达了一个忧伤的母亲思念女儿的痛苦。 《第四十交响曲》 作于1788年，共有四个乐章。 第一乐章：快板，G小调，2/2拍，奏鸣曲式。 主部主题由小提琴演奏，旋律流畅如歌，略 带激动。 副部主题温和、沉思、哀愁。展开部用主部 主题素材加以变化发