影视美学6电影的精神分析.pptVIP

在6到18月的这一过程中，镜前的孩子所经历的第一个阶段，是将镜中的孩子指认为一个不相干的形象，是将“自我”（self）指认为“他者”（the other）。 随着母亲的离开，婴儿出现“匮乏”（lack）感。当婴儿揽镜自照，发现镜中的形象就是自己，这时婴儿便进入“想象态”的一个短暂时期，也就是拉康所谓的“镜像阶段”（mirror stage）。 在“镜像阶段”中，，婴儿将镜像指认为自己，将光影幻象当成了真实，与其认同，完成了所谓“第一次同化”（primary identification）。 随后，儿童意识到还有一个更为宽广的家庭和社会脉络的存在。接受父亲的介入、权威及其所象征的的法礼规范而与母亲分离，与父认同，完成所谓“二次同化”(secondary identification)，儿童才算是从自然进化到社会秩序之中。 拉康从语言学的角度，认为当儿童习得语言之后，就进入了语言世界所代表的“象征界”（symbolic）。语言的实质是一连串空洞的符号锁链，是一连串“匮乏”的集合。当儿童一旦与人交往，用符号来互动(symbolic interaction)，他就无法象在“想象态”中一样能够直接接触外在现实。在“象征界”中，他势必从完满的、想象的拥有状态，被放逐到空洞的、“没有”的象征世界。主体因此分裂，无法统一。 在“象征界”中，“我”的定义往往需要他人来赋予；而在不同的他者心中，却对“我”这个主体有不同的定义。因此，“我”是一个“分裂”的我。而在“想象态”中，因为“我”本身有明确的他者（母亲或镜中形象）可以认同，因此“我”知道“我”到底是什么。拉康认为，虽然这只是一种幻觉，但人为追求完整、寻求依归而“退化”(regression)到“想象态”，则是人性的一部分。 电影理论家Colin Mccabe认为，人类主体的思维都是游走在“想象态”和“象征界”之间。在前者的幻觉情境中，人们似乎觉得自己是意义的中心，可以掌控一切。在后者以符号交往的象征环境里，自己的定义反倒是他者和社会所赋予的。自己反而无法主导什么。这种对现实的认知无疑是痛苦的。电影之所以带给观众娱乐，正是因为它契合了观众趋向“想象态”的人性愿望。 麦茨:电影精神分析 麦茨：《想象的能指——精神分析与电影》 侧重于对影院机制和观影心理的侧重。 认同机制 首先是认同自己，一个观看者的角色，一种纯粹的认知行为。 　　其次，电影机制中某些形式凸显（foreground）的部分，使观众选择认同摄影机（identification with the camera）。此时也就是主体成熟到认同语法规则、文化规范等等必要因素的开始。这就是所谓的“二次同化”。影院机制是建立在双重的缺席（absent）和双重的在场（present）之上。 “窥视”机制 在弗洛伊德意义上，影院机制当中的窥视机制很容易被指认：黑暗环境，放映机所投射出的单一光源，在银幕——一个长方形的明亮空间上演故事。这一切似乎具有相当清晰的弗洛伊德所谓的“初始情境”，又称“钥匙孔情境”的意味。 “恋物”机制 银幕形象只是某种想象的能指，于是种种影星迷恋、电影狂热无疑具有了心理学意义上的恋物特征。 精神分析女性主义电影理论 电影女性主义批评的轮廓 女性主义者相信，由男性所主导的社会，经由各种形式的论述（包括语言与各种文化的表述行为），将男性的价值观再生产（reproduction）出来，以保持男性的控制权力。女性主义文艺批评家致力于揭发（uncover）这类包装男尊女卑的各种语言及符号。 Molly Haskell 女性形象受到歪曲。 Ellen Seiter 父权(patriarchal)社会的价值观将女性摆在了一个次等的位置。大部分的电视电影都是男性中心的。 女性主义电影理论的奠基之作，英，劳拉 穆尔维（Laura Mulvey），《观影快感与叙事性电影》（Visual Pleasure and Narrative Cinema）， 女性主义批评，以及另类电影的意义，应该在于直接去指陈出社会中这种以男性为中心的心理魔障(obsession)，并且能够对父权意识形态作出挑战。 观影快感或视觉快感（visual pleasure） 穆尔维认为，主流电影巧妙地安排女人形象在电影中的地位，且使之夹杂在人们习以为常的电影语言当中，使观众能够轻松自在（ease）地获得观看女性的乐趣而不自觉。 观众本身的心理机制、制作者真实的制片手法及电影的放映环境等三方面，是促使电影成功地提供此一视觉快感的重要因素。 1、观众的心理机制 　看（look），凝视（gaze），作为欲望器官的眼睛 scopophilia,是指把他人（other）臣服在自