中国现当代文学专题2小抄分析题.doc

分析题(40分) 1以《红灯记》为例，说明“样板戏”在“写实与虚似”相结合方面都作了哪些努力。 答：传统的京剧是虚拟艺术。舞台上没有布景，道具及其简单，空间环境和时间流转全靠演员用虚拟动作表现。人物装扮类型化，生旦净末丑有相对固定的行头和程式化动作。这种艺术手段的好处是灵活自如，演员的艺术功底可以得到充分发挥，且演出投入资金少。它适于表现较为单纯的情节、人物关系和类型化人物。但要表现当代较为复杂的生活、复杂的人物关系和丰富的人物性格、心理状态，就显得力不从心了。京剧“样板戏”吸收了话剧的写实手法，布景拟实、道具丰富、时空状态给人以身临其境之感。同时打破传统程式，按人物的身份、地位、性格和环境的需求化装打扮，设计唱段、道白、动作。这就形成了整体的写实风格，在此基础上，在某些重要场面，发挥传统京剧的虚拟特长，达到写实与虚拟结合的艺术效果。如对《红灯记》中李玉和的塑造：为将李玉和塑造成中心人物，改变原作李玉和一家三代平分秋色的状况，大力给李玉和扩戏。 为了强化阶级对立，砍掉某些正面人物所谓软弱的情节。 2．王安忆与张爱玲同为中国女性写作的代表性作家，她们在对女性形象的态度上有什么异同?试以《长恨歌》中的王琦瑶和《倾城之恋》中的白流苏为例加以说明。 答：在中国现当代文学史上，有两位影响较大的女性作家，即张爱玲和王安忆，王安忆受张爱玲创作的影响较大，我们可以从张爱玲与王安忆在对上海这个城市的理解之中隐藏的女性对于情爱、婚恋的认识方面发现两者精神的契合。 从张爱玲的生平来看她的创作，她的创作世界相当封闭和苍凉。她满足于她所熟悉的上海的每一条弄堂和这里生活的每一个无奈陈旧的生命，那些人的悲欢离合虽浮沉着张爱玲自己的好恶与悲喜。 王安忆后来的《长恨歌》集合起王安忆以前所有对上海的经验与想象，王安忆找到了一个叫王琦瑶的女人，王安忆与这个女人的一生，王琦瑶的历史就是上海的历史，四十年的历史沉浮中的繁华与荒凉，光艳与暗淡，如同张爱玲常说的哪个美丽而苍凉的手势，王安忆象一个考古学家，一丝不苟地打量着繁华梦般的上海，她试图寻找上海的灵魂和精神，这精神和灵魂是上海的芯子。应该说，王安忆对上海的寻找，有着深刻的动机，这种动机里，无论如何也不能消除张爱玲对她的巨大影响，这种影响，使得王安忆也想像张爱玲一样贴到这个都市的芯子里，掘到张爱玲的所说的“底子”，但是王安忆所能找到的芯子不是那芯子，她找到的东西包含了张爱玲的， 但又比她所呈现出来的更为广阔。因此，从这一点上看她，与张爱玲相比，她不可能有张爱玲那种深度的绝望，她的视野相对开阔，对于自己笔下的人物也更宽容，对于这个给予我们悲欢离合的世界她显得更加有信心。 我们从以上两者的生平来研究两者创作精神的契合是一方面，另外两方面最主要的还是她们在创作题材上和创作艺术上的契合点。 二、张爱玲和王安忆两者在创作题材上的契合点 从王安忆的作品看，特别是《长恨歌》中的王琦瑶，其实和张爱玲的《金锁记》中的长安，《倾城之恋》中的流苏《 沉香屑.第一炉香》中的薇龙等女性是同一类人，她们都是识文断字，并尝试着摆脱旧家族的笼罩，把自己交付于社会化大都市，在这里我们又找到了它们俩个创作中的另一个契合点。 三、张爱玲和王安忆创作艺术上的契合点 从以上分析可以看出，张爱玲对王安忆的影响是很大的。但应该说张爱玲对王安忆的影响更多地表现在张爱玲在现代文学史上的独特贡献，即偏离“五四”以来知识分子的宏大叙事视角，而从个人的立场上开掘出都市民间的世界。 四、结束语 从以上几个方面我们已经发现了两者在精神上的契合，我们不妨这样得出结论：王安忆的《长恨歌》填补了张爱玲之后中断了数十年的“海派小说”的空白，甚至可以直接把王安忆看作了张爱玲的传人。 两位主人公本质上是同类人，而且在两位作家笔下女性才是上海这样的大都市的精魂；但两位作家在对人物的抒写中却铺展出不同的叙述向度。 张爱玲小说的叙述空间，一直局限于家族式的封闭空间中。人物的心理活动也同样具有家庭和闺阁的特点。人物的命运和性格发展也因此是在原地踏步，使小说的叙述时间处于一种静止的、凝滞的状态。 王安忆小说某种程度上继承了张爱玲小说对都市人物心理的剖析，但她笔下的人物（如王琦瑶）却更为自然地把自己交给了社会化的大都市，家庭对她们的约束和托庇荫变得更为松弛，因此她对上海的叙述往往在流通的开放性空间全面展开。3．“样板戏”和它的前身都是当时国家意识形态的载体，也是“文革”灾难岁月的—种精神象征，特别是江青在“样板戏”的创作中曾起过重要的作用，因此，有人看见或听见就毛骨悚然。请结合《沙家浜》的具体内容说明江青在“样板戏”的创作巾曾起的作用。 答:江青插手现代革命京剧，算不算戏剧上的革命呢？算。为什么？第一、江青承续了戏剧上十几年戏剧改革和艺术革命的成果。 这句话的意思是，如果没有十几年的戏剧改革