日本演歌的“物哀美”分析.docxVIP

米丽萍：日本演歌的“物哀美”分析151本演歌的“物哀美”分析米丽萍(韶关学院外语学院，广东韶关512005)[摘要]演歌是日本音乐文化的重要组成部分，表现了日本人独特的“物哀美”。大部分演 歌运用写景抒情、寄情于景的表现手法，多描写失恋、思恋、望乡等主题，注重刻画人物的内心情 感。其中“渡、雨、酒、泣、别扎、悲L L、”等悲伤词汇为演歌增添了浓郁的文学色彩，体现了日 本式的哀愁。只有在充分了解日本社会及文化的基础上才能理解好日本演歌。[关键词]演歌；物哀关；日本文化[中图分类号]1106 [文献标识码]A [文章编号]1672—4720(2013)02—0132—07演歌的特点是：演唱者感情丰富，曲调悠1何谓“演歌”长婉转，歌词寓意深刻(侯丽颖2011)。悲伤演歌作为日本的传统艺术，是日本特有 是演歌的基调和魅力，歌手演唱时特别注重情 的音乐形式，也是最能反映日本文化特征的 感的投入，尤其是被称作“演歌女王”的美空 元素之一。演歌原本只是r演说④歌J之意， 沙Cf I)(1937年一1989年)，她每次演唱《悲 起源于19世纪80年代的明治维新时期，自 Lo、酒》时都泪流满面，哀怨忧伤的歌声引得 由民权的斗士们以“演歌”来代替演说，批判 听众唏嘘不已。演歌旋律悠扬婉转，将西洋的 藩阀政治，宣传其政治主张。明治后期开始 音阶和日本的音阶折衷，同时又加入了民谣、 到大正时代，演歌的政治意味逐渐消失，转 三味线等具有浓厚日本风情日本传统的音乐 变成为演唱与爱情、悲剧、社会讽刺相关的 元素，再加上歌手们运用独特的“二求L”和 大众歌曲，这才使它具有了更强大的生命 技巧性的“颤音”(匕7乡一卜)唱法，使得演 力，逐渐确定演歌在日本歌唱界的地位。大 歌别具一种令人伤感的韵味，表达出绵绵的衰 正时期，创作演歌的音乐人又大量吸收西洋 愁、或近乎绝望的悲哀，不由自主地引起听众 乐曲中的表现手法，丰富了演歌的表现力。 的情感共鸣，或为之黯然神伤、或为之潸然泪 从二战后昭和20年代开始，大多数演歌咏唱 下。尤其是“演歌王后”美空云雀将装饰音和 那种怅然邂逅、缠绵爱情、凄美结局的悲情 颤音的技巧性唱法运用得炉火纯青，在60年 故事，因此演歌也被称为“艳歌”和“怨歌”。 代确定了她在演歌界巨匠的地位之后，这种利20世纪50年代到80年代是演歌的鼎盛时用装饰音突显演歌歌手个性的“古贺旋律”正期，以古贺政男为首的著名作曲家，如船村 式成为日本演歌的主流。 彻、市川昭介、弦哲也、远藤实等创作了大量演歌取材完全来自民土民风，描写的大都 的经典名曲；在作词家中，阿久悠、星野哲是百姓的喜怒哀乐，用简练优美的语言来叙述 郎、岩谷时子、山口洋子等最负盛名；家喻户 凄婉感人的故事。歌词注重刻划人物的内心 晓的演歌歌手有美空云雀、北岛三郎、五木 情感，所以说每一首演歌都是一出永不落幕的 底、都C耋弓办、千昌夫、石川小百合等。 内心戏。出现频率最多的是“滨、酒、雨、心、1 32万方数据2013年第2期 外国语言文学(季刊)(总第116期)恋、萝、夜、未觫、泣、别札、悲L办”这些带 拟人等修辞手法，来揭示演歌所描绘的优美哀 有悲伤情绪、哀婉凄切的歌词(林晓卿2011)， 伤的意境；通过分析“泪雨酒梦”、“海港船” 这些词汇将各种忧伤哀婉之情表现得淋漓尽 等哀伤意象，了解演歌所蕴含的悲伤哀婉的意 致，使得演歌的字里行间蕴含着深深的物衷情 韵；以期通过演歌，更深入地了解日本人“以 绪。演歌的歌词和旋律都体现了日本人以哀 哀为美”的审美观，了解日本民族独特的“物 为美的美学理念，他们的美学追求大多是感性 哀”情绪。和情绪化的，凄风冷雨，枯草残花会不经意的2演歌的表现手法就引起他们的无限伤感。这与优美细腻、柔曼婉约的日本文学作品很相似，日本文学的一个 2．1借景抒情营造意境美 最主要的审美理念就是“物哀”美。本居宣长 演歌题材相当广泛，以歌唱人生、恋爱、离 曾阐释“物哀”是人由于外界事物触发而产生别、夫妇生活、乡愁、酒、海峡等内容为主，演歌 的凄楚、悲愁、沉郁、伤感和缠绵悱侧的情怀， 中表达的各种情感让人回味、让人感叹。通常 以物语与和歌为代表的日本文学的创作宗旨用抒情诗的形式来叙述一个凄婉忧伤的故事， 就是“物哀”(本居宣长2010)。这一理念奠 寄情于景、借景抒情是演歌常用的表现手法， 定了其在日本文学中的主导地位，综观大多数 景与情相互映衬交融。r溻岛④白梅j是小烟 日本文学作品，无不渗透着这个文学理念。从实的经典名曲，也是东宝制片公司根据泉镜花8世纪日本最早的和歌集《万叶集》到1l世纪 的小说r妇系图J拍摄而成的同名电影的主题 的《源氏物语》，都充分体现了对“物哀”风格 歌，挡蔫和主税是剧中的男女主人公。故事发 的追求，而《源氏物语》的“物④哀扎”对日本生在明治时代