音乐教师成长故事.docVIP

现在已经开学九周了，我在学校中担任二年级，三年级和七年级的音乐课程，我觉得自己最大的成长就是在教学过程中，对课程基本理念有了越来越明晰的认识，也意识到课程标准中的这些课程基本理念不应该是高挂于半空中的呐喊标语，而是作为实际教学中的领路灯塔，时刻照着我们的教学行为，时刻监督，时刻反映，时刻督促我们不断思考总结，贯彻始终，获得进步。在现在的音乐教学中，多媒体的普及，各式音乐游戏道具的使用大大丰富了我们的音乐课堂，这也是一把双刃剑，其弊端在近几年已经初步显现，为了趣味教学，为了牢牢抓住学生对音乐课的兴趣，我们难免一味去发掘有趣的新游戏而忽视了音乐本身。在课程基本理念中，把以音乐审美为核心放在了第一条，就是坚决地对这种不分轻重走了歪路的教学说不。仔细研读不难发现，以审美为核心要求我们尽全力向学生展现音乐之美，美在哪里呢？？美在旋律，在意境，在立意，在和声，在音色等等。好的音乐作品会用其本质的魅力打动学生的心灵，引起他们的共鸣，这时候，如果我们一味让学生游戏，笑闹的歌唱，反而破坏了音乐最本质上的感染力，这时候，最应该的就是把学生的时间空出来，给他的耳朵时间，让他去感受去体会，人人参与，从情感上去认同，而不是走形式的丰富有趣，如果是那样做的话，就本末倒置了。以上是我的一点粗浅理解，我认为我们应该始终坚持以音乐审美为主，以兴趣爱好为辅。不能恰恰做相反的事情，势必是不利于学生长远发展的。 在一般的音乐教学过程中，一般就是要求学生用听唱法学会歌曲，然后唱一唱就算结束了，在新的时代背景下，这无疑是不够的，在课程基本理念中强调实践是要求老师把课本上的几个“死音符”教“活”，让学生把不动的旋律理解透彻。音乐本是最富有创造性的艺术形式之一，我们大可以跳出学习的桎梏，让学生从不同的角度去体验音乐。在我的音乐课堂上，我会要求学生在学唱之余，试着拍一拍，跳一跳，演一演，或者创编歌词，或者补写一个尾声，或者写一个前奏，鼓励每一位学生都大胆用音乐来表达内心，用手边的一切来表达音乐。只有参与了实践了，音乐才会在心里扎下根来。我也知道，教学的过程是不断发现问题调整方向解决问题的过程，这也要求我们要把教学路走的谨慎一点，不能想当然，不能一刀切，在强调音乐实践，鼓励音乐创造的同时要注意引导，不可以乱创造，瞎实践。 在我之前学习的第三条课程基本理念里提到：突出音乐特点关注学科综合。随着一节课一节课的教学积累，我觉得：音乐势必是独特的，用它独特的魅力倾倒了无数人，其特点主要是表现在非语义性，无形性，时间性和情感性。这几点使音乐艺术散发出迥然不同的魅力光彩，但在现代教育中，综合是基础教育的一种基本理念，体现了教育的发展趋势，所以这一点理念的提出是非常有意义的。但我们在理解这一点时，要注意音乐课程的综合应该是以音乐为主的综合，比如在实际教学中，不管采用哪种形式，都应该是对音乐理解起促进作用，而不是综合着综合着就走偏了。比如在我们的音乐课堂上，我们会要求学生用画画的方式来表达自己内心听见音乐的感受，这里的画画其实并不在于画画的技法，构图或者色彩，更多是注意引导学生去表达他们内心听见音乐的感受，即使只是寥寥几笔，但是来源于他对音乐的内心感觉，这就够了，我们这时候不能再从美术角度去评价这幅画，而是记住在音乐课堂上，其他类的综合也应该是对音乐起促进作用的综合，不可以喧宾夺主。 在新课标的第四条基本理念是告诉我们要弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。正所谓民族的才是世界的，民族音乐是我们立于国际音乐舞台的独特标识，作为中国人，一定要了解并传承，在民族音乐的学习过程中，培养学生的民族自尊和民族自豪感是非常有意义的，但又不能闭眼看世界，只有开阔眼界，才能站在巨人的肩膀上，看得更远，收获更多，所以在音乐课堂上，我们要在弘扬民族音乐的同时，用各区域不同风格的音乐充实学生的内心，拓宽他们的视野，了解并适应国际趋势的走向，不落伍，不盲从，培养学生独立思考，努力创新。 最后一条基本理念面向全体学生，注重个性发展我是这样理解的：音乐课程作为美育的一大重要课程，势必要面对全体学生，让所有学生都有基本音乐素质，使他们了解音乐，热爱音乐，从心灵上得到美的享受，并且从音乐的学习中，得到另一个领域的知识，技能，思维方式，以利于全体学生的全面发展，融会贯通，促进各项观念，方法，观念和知识的不断发展。但本着一切从实际出发的原则，我们必须承认和正视个体差异是客观存在的，我们应该尊重学生的个体差异，他们来自五湖四海，成长环境截然不同，性格志趣特长观念都有很大的差别，在这种情况下，我们开展音乐教学就应该注意去尊重学生，让他们用自己的方式去理解和表达音乐，不能把音乐学习都模版划，教条化，要使学生在音乐中得到不同的体会，但却同样都获得了知识和进步。 在我的音乐课堂上，不足之处还有许多许多，课程标准中的课程理念是我不断反思的镜子，