个性与共性的协调发展——从《新婚别》到《敦煌魂》看朱晓谷对民族管弦乐队的发展.pdfVIP

7D l首砑}研毙2009年7月第4期 个性与共性的协调发展 ——从《新婚别》到《敦煌魂》看朱晓谷对民族管弦乐队的发展 I文王建宝 朱晓谷是上海民族管弦乐创作领域始 “庆”四大部分连续演奏，音乐中运用了大量 终处于探索进程中的作曲家之一，他在上海 非传统演奏法和现代作曲技术，形成音响浓 音乐学院本科学习期间就以《赛刀会》而崭 烈的戏剧性效果，以随想曲的自由结构描绘 露头角。在上个世纪80年代初，他以二胡叙 了军民抗击外族侵略的悲壮史实。近年来， 事曲《新婚别》(与张晓峰合作)享誉海内外。 这两部作品在海内外不断上演，成为民族管 新世纪之初，朱先生的创作更为活跃，唢呐 弦乐作品中的精品力作。 随想曲《敦煌魂》是其霞要作品之一，它以凝 两部作品有着相似的艺术构思，都力 重悠远的历史韵味和悲壮雄浑的音响博得 图从历史文献中找寻创作内容的源泉，展 了人们的称道。 现了大型民族器乐对古代音韵的回想、对 《新婚别》以杜甫同名诗的内容为题材， 民族器乐现代交响的探索。但也有着很多 运用唐宋燕乐调式音阶和南宋音乐家姜夔 的不同之处，尤其在管弦乐配器艺术手法 的《鬲溪梅令》曲调为素材，将原诗内容的 方面，《新婚别》在上个世纪80年代是探索 “送别”前增加了“迎亲”、“惊变”两部分内 民族管弦乐传统个性极强的作品之一，但 容。乐曲运用民族管弦乐队和二胡协奏的体 鲜明的旋律线条和逻辑严密的结构思维使 裁，借鉴了西方叙事曲和奏鸣曲式的结构手 它的“共性”特色也很鲜明；《敦煌魂》中的 法，突出了中国传统民族器乐的旋律美和意 现代化创作手法和配器风格再一次将民族 境美，也合理地结合了西方音乐结构控制及 管弦乐发展推到了“个性”行列，但它鲜明 和声色彩，是中西方艺术结合的典范之作。 的民族音乐旋法和“起承转合”结构原则的 它于1980年“上海之春”经闵惠芬与上海民运用，从艺术手法上再次给人以较为鲜明 族乐团合作演出后，迅速传遍海内外，成为 的传统基础，由此具有了“共性”写作的传 中国民族管弦乐现代化探索中的精品。《敦 统。从这两部探索性作品中可以看出朱先 煌魂》从敦煌壁画中反映的张议潮率领边区 生对民族管弦乐发展的深入思索，也反映 军民抗击吐蕃的历史为内容。运用少数民族 出他本人乃至民乐界对民族管弦乐现代化 音调和现代大型民族管弦乐的宏大立体音 的探索足迹。因此，值得我们对这两部作品 响，将原画内容发展为“怨”、“思”、“怒”、 进行重新审视。 个性与共性的协调发展 l 7， 以往针对二彭 一、《新婚另吩的艺术构思和 研究多侧重于旋律 民族管弦乐探索 律分析的基础上展 二胡叙事曲《新婚别》在海内外有着广 法分析则涉及很少 泛而深远的影响，不仅因为其中的主奏二胡