中外文学名著导论 刘建军23.郭沫若《屈原》.pptVIP

2015 23．郭沫若《屈原》（节选） 【背景介绍】 郭沫若（1892—1976），著名的诗人、戏剧家。1913年东渡日本学习医学，但是对于文学的热爱更激发了他在文学方面的创作天赋。 创作历程： 1931年是郭沫若诗歌创作的爆发期，创作了《女神》，还创作了《卓文君》《王昭君》《聂嫈》等历史剧。 抗战爆发后，辗转从日本回到祖国，投入到了反侵略的抗日战争中，连续创作了《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《南冠草》等多部歌颂爱国情操、颂扬民族气节、赞美英雄精神的历史剧，极大地鼓舞了抗日军民的士气。 【选文】 屈原 （原文请参照课本第148页至160页） 【导读】 1．创作于抗战时期的话剧《屈原》在当时具有怎样的重要意义？ 话剧《屈原》创作于1942年，其时正值中华民族抗日抗争进入到了艰苦卓绝的相持时期。 交织着进步与反动、光明与黑暗的时代激发了郭沫若的创作激情。郭沫若正是在屈原所处的战国时代找到了与中国抗战时期相通的时代精神，仅以十天的功夫就完成了《屈原》的创作，塑造出了屈原这个伟大的灵魂。 在剧中，作者突出展示的便是人物高尚的爱国情操和坚贞不移的反抗精神，屈原虽遭陷害、身陷囹圄，但他所关心的并不是自己声名的清污和个人生命的安危，而始终是整个楚国和人民的命运前途，也正因为心系整个祖国和人民，屈原才能以凛然不可犯的正气和正义怒斥张仪的无耻、揭露南后的阴谋。 因此，《屈原》在重庆的发表和公演，给大后方的民众极大的精神鼓舞，同时更成为共产党领导的进步文艺界对国民党的独裁统治进行揭露和斗争的一个有力武器。 2．话剧《屈原》主要突出了屈原的什么品质？ 屈原爱国忧民的高尚情操，向往自由和光明的反抗精神是在最后一幕的“雷电独白”中得以集中的表达和呈现的。实际上，整个剧作的前四幕都是为灌注这暴风雨式的心灵独白而设计的。 诗人是借自然的风雨雷电来发泄自己胸中郁积的愤怒，他呼唤着风吹掉这比铁还沉重的黑暗，呼唤着雷劈开这比铁还坚固的黑暗，呼唤着电来烧毁这一切的污秽和这包含着一切罪恶的黑暗，连同那些端坐在庙中的土偶木梗一起烧毁。 诗人要用炸裂的怒火、要用自己熊熊燃烧的生命迸发出光明。在这段气势磅礴、生气淋漓的雷电独白中，诗人和雷电同化了，表达了一种不畏强暴、坚贞不屈、向往自由的精神，诗人的伟大灵魂也正是在这如火山喷发一样的情感爆发中得到了提升，彰显出了雄浑而悲壮的人格。 3.“婵娟”的形象对于屈原品格的塑造起到了什么作用？ 在历史剧《屈原》中，“婵娟”是一个完全虚构的形象，在历史中并不存在，剧作者是把她作为“屈原辞赋的象征”和“道义美的化身”而塑造的，对于刻画屈原的高洁品格和爱国情操起到了重要的烘托和补充作用。 剧中，婵娟是作为屈原已逝夫人的陪嫁侍女而出现的，是一个“一派天真”的普通女孩，但是在屈原被陷害的过程中，这个普通柔弱的女孩却凭借对于屈原人格的尊重和信任，凭借她对国家栋梁的爱戴爆，发出富有光辉的人格力量。 婵娟所显示的则是皎皎明月之高洁，正如屈原在《橘颂》中所写的：“你志趣坚定，竟与橘树同风”、“你至诚一片，期与日月同光”，这既是屈原给婵娟的葬歌，也是献给婵娟的赞歌，婵娟以高洁芬芳的品格最终构成了屈原辞赋的化身，构成了诗魂。 4．历史剧《屈原》的“诗意氛围”是怎样体现的 史剧《屈原》在艺术审美上最鲜明的特征是从头至尾充满了诗意氛围。第一幕设置在暮春清晨的橘园，屈原逍遥于橘林，在橘香阵阵中，屈原朗诵着《橘颂》，告诫自己的学生宋玉做人也要像这橘子树一样独立不倚、凛冽难犯。 第五幕的“雷电独白”更是一首雄浑的诗。另外，全剧还穿插着《礼魂》的歌舞，民众为屈原招魂的颂唱，钓叟的歌唱等等，都构成了一种诗的韵律，其中《橘颂》是贯穿全剧的一首诗，成为流荡于全篇的主旋律。 至此，《橘颂》与婵娟合二为一。作为一部充满诗意的历史剧，最为关键的是，剧中的人物——屈原和婵娟，本身就是激昂与柔婉、正义与纯洁相交汇的诗。 【知识链接】 1.失事求似。 “失事求似”是郭沫若历史剧创作的一个方法。郭沫若认为历史研究是“实事求是”，而历史剧创作则是“失事求似”。 2015