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新课程背景下高效音乐课堂教学的认识
精品论文 参考文献
新课程背景下高效音乐课堂教学的认识
刘珊珊 山东省滨州市滨城区第一中学 256600
课堂教学是教学的基本形式,高质量、高效率的有效课堂教学是促进学生有效学习的基本前提条件,是实施新课程的重要保障,教师教得辛苦,学生学得痛苦,教学效率却不高,这是普遍存在的问题。随着新课程的深入,课堂教学的高效性逐渐成为教育教学关注的焦点,那么如何构建高效的音乐课堂教学?下面就我对效课堂教学的理解以及教学中的一些体会与大家探讨。
一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学高效性的前提
要想提高课堂教学的有效性,课前准备很重要,而备课则是重中之重。我们很多老师在备课时注重的是目标和过程,往往忽视了教材分析这一环节,通常是对着教参照搬照抄。其实,只有教师真正吃透、理解了教材,才能更好地把握教材,知道???乐作品中哪些要素是真正对学生有用的、是本课学习所必要的。有了教材分析具体细致这个前提,教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中,大目标是靠小目标去实现,小目标靠大目标去统一,它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后,制定小目标时必须注意,若干小目标都必须为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程,而不是轻而易举地获得成功,以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望,开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标,环环相扣,才能切实提高课堂教学的高效性。
二、加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键
按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情,在情感共振中能获得审美情感体验,陶冶性情。创设良好的音乐情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。
因为音乐具有不确定的特性,不同的学生对于相同音乐作品的理解差异很大,如果教师一味采用情境化的教学手法,则会不同程度地限制学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力,但大多做得比较浅,最后还是“言归正传”,把学生自由驰骋的思维拉回来,按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性,而不考虑学生的个体差异和具体感受,就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里,这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生,怎么可能发展学生创造性和创新性的思维呢?
《音乐课程标准》指出,要“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情境,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造性思维的探究过程”,因此教师不能轻易把音乐情境化,更不能随便把自己的想法强加到学生身上,相反,要注重发展学生的求异思维,鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。
三、恰当的教学节奏调控是提高音乐课堂教学高效性的重要方法
在听课时我们经常有这样的感受:整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态,一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快,再加上教师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言,把学生的积极性充分调动起来,一节课下来师生都是异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮,学生情绪低落,参与的积极性不高,课堂气氛压抑而沉闷,这样好吗?音乐教学是一门艺术,如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所,音乐体验不仅可以在“动”中参与感受,也可以在“静”时细细品味,关键就在于老师如何调控。可以打一个这样的比方——教学节奏犹如世间之常理,教学的节奏犹如音乐的旋律有高有低而跌宕跳跃于每一节课中,有人巧妙地指挥它,有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师,总能够让课堂如行云流水般夺人眼球;而受制于它的老师,总是让人感觉上课好像老牛拉车般力不从心。
怎样才能更好地控制教学节奏,使音乐课堂教学更为高效,从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢?在研究实践中体会到,音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”,是指教学形态的表现而言的。所谓“动”,是指课堂教学活动的一种活跃状态,如学生积极参与、踊跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等,是“有声有色”的教学。所谓“静”,是课堂教学中一种相对安静的状态,如学生静心聆听、深入思考等,是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态,“动”多“静”少,以致于学生兴奋过度,容易使课堂处于失控状态;如果自始至终寂静,课堂气氛十分沉闷,“静”多“动”少,则学生容易疲劳,抑制学生的思维,也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点,使“动”、“静”合理搭配。在低年级要以
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