日本服装设计中对传统文化沿承对我国服装业的启示.docVIP

精品论文 参考文献 日本服装设计中对传统文化沿承对我国服装业的启示 中原工学院服装学院 　　摘要：日本 服 装 设计立足民族传统，其鲜明而独特的设计风格征服了世界，成为足以与西方相抗衡的东方时尚的力量。中日两国同属东方，相近的地缘、文化纽带与历史渊源使我们在文化、艺术上有很大的相似性，同时也使我们的学习与借鉴具有很大的现实意义。研究日本服装设计，以研究其与中国文化的渊源及变迁过程作为参考，势必有利于中国服装设计寻找在时尚世界的历史方位。 　　关键词：服装设计 日本 传统文化 现代 融合 　　 　　中国改革开放以来，服装受外来文化的影响很大，虽然在近二十年的中国服装设计成长过程中，中国也涌现出不少设计新秀，但当前中国服装的流行仍处在追随西方的总趋势下，简单的搬用，模仿还普遍存在。日本现代服装设计起步于战后的20世纪50年代，经过短短二三十年的发展历程，突飞猛进终于在70年代的世界反时尚浪潮中以独具东方魅力的风格奠定了其在时尚设计中的地位。其传统风尚与现代精神有机结合，形成了足以与西方时尚相抗衡的东方力量。中日两国同属东方，相近的地缘、文化纽带与历史渊源使我们在文化、艺术上有很大的相似性，同时也使我们的学习与借鉴具有很大的现实意义。研究日本服装设计，以研究其与中国文化的渊源及变迁过程作为参考，势必有利于中国服装设计寻找在时尚世界的历史方位。 一：日本传统文化在服装设计中的体现 　　日本现代服装设计发展的时间并不长，但却在战后短短的二十年迅速完成了和世界时尚的接轨。日本的设计师的作品紧随时代潮流，不断创新，并在作品中较好的融入本民族的传统元素，是其成功的重要原因。三宅70年代游学于西方，而在熟稔西式服装后告诉自己:“我仰慕欧洲的传统，但欧洲人在继承他们的传统上做得比我出色。”于是返回日本，由自制面料开始，重新探索日本传统文化的精髓，进而确立其融汇东西方服装之宗师的地位。 　　在日本的现代服装设计中，充满了传统文化的语汇。日本传统文化最显著的独特性，就是其自身的延续，从未有明显的间断。日本当代学者冈本太郎的《日本传统》中，从另一个角度来观察阐述传统的意义：“传统是开拓和发展人类生命的原动力。”因而，我们可以把他们的传统文化看作是民族文化延续发展的生命呼吸。 　　日本传统文化习惯把源于自然的材料看作“第一自然”，主张顺应自然、表现自然、与自然共存的生活意念，也就是着重真实且不假装饰、雕琢的自然之美。这种素朴美学相对于材质运用的主旨即:忠于材质的本性，呈现朴素的品味。这种自然观的主张，除了强调与大自然的调和外，也擅于发挥材料的本质，并且探讨内在灵性之美，所以诸如纸、藤、竹、稻草或木材等温润材质到了三宅一生手中，则变成了用白藤神来一笔的无畏晚装，用稻草编织的日式纹染，用和纸演绎的神秘武士，即使是凝聚了高科技与新素材的褶皱面料，也因它具有了自然材质所特有的肌理而受到尊重，是时尚先锋同时又反映出素朴美学的内敛性格。 　　同时，日本崇尚“万物有灵”的信仰，认为只有用心的唤醒才能让潜藏于其中“物”的丰富精神内涵显现出来。三宅一生每每亲自披着面料去体会面料的感觉，闭上眼睛期待与其的心有灵犀，甚至亲自到车间寻找残次品，看它们在制作过程中所显现的材料的生命特质，蛰伏其中的物灵，千载难逢且难以言喻的契机，因而被视为超越人类智能的美感。细细品味这种质朴、不完整、未经雕琢之美，反而觉得这更贴近人性的接触，无法复制的美感。 　　由于地理环境形成的“忧患意识”使日本人“轻圆融，喜残缺”，因而产生完美的东西不会维持长久，转而欣赏残缺的事物，认为其中才有余韵予人冥思、体悟。设计一如人生，人生的缺陷一如瑕疵美学观，是在不足中的无限转圆的过程。80 年 代 ，川久保玲创造出的“乞丐装”让她登上国际舞台，其风格是故意将布料撕裂开来的槛褛衣服，充满不拘的优雅灵气。如果不懂其中的瑕疵美学就无法理解川久保玲在未完成过程所呈现的奇思与哲学。 二、日本服装设计中的文化元素与中国的关联 　　古代日本吸收了中国唐代的文化，而后很好的融汇成日本的风采，大约在一千年前就产生了灿烂的平安朝文化，奠定了日本的传统美学。可以说，日本的文化是以中国文化为原动力而逐步成长的。从某种角度来说，日本文化可以被看成是中国文化的延伸与变迁。 　　日本民族在吸收作为外来文化的中国思想时，绝非无理的“照单全收”。事实上他们对各类文化均加以逻辑的分析和作系统整理，以严肃的态度学习:由“模仿”开始，成熟于“重生”，再加以“修炼”达致另一种全新的表达形式。因此，我们可以了解日本文化的特质，它并不是中国文化简单的翻版，而是经过特别改造的日本式设计。 　　日本素有“大和民族”之称，日本人的精神结构特质主要表现在对“和”的追求上。“和”来自中国古籍《易·乾》，意思是一切事物都应保持调和的状态。日本自古