第六章德国古典主义文论.pptVIP

第六章 德国古典主义文论 一、康德 二、席勒 三、黑格尔 四、歌德 德国古典主义文论是德国古典美学的一部分，而德国古典美学是传统美学的最高峰，是人类思想史上最宝贵的遗产之一，它的丰富性与深刻性前所未有。 产生背景：1、产生与英国革命之后和法国大革命发生之际，特别是法国革命的残酷性，德国人作为旁观者有着自己深刻的思考；2、社会生产力和自然科学的迅速发展，为德国古典哲学思潮提供了丰富的营养；大陆（法）理性主义和英国经验主义哲学为德国古典哲学提供了丰富的思想，对欧洲革命进行反思，寻找他们认可的解决德国问题和欧洲问题的更好途径。 一、康德（1724-1804） 康德三批判： 《纯粹理性批判》——人的认识能力问题。人只能凭经验的感性和知性认识现象界，不能认识超越性的本体界。 《实践理性批判》——超越于实际经验之外的属于本体界的人的道德法则问题。人的意志行为应该服从先验的存在于每个人心中的道德律令。 康德认为人纯粹理性涉及的是人的感性现象世界，而实践理性涉及的是人的理性本体世界；前者是人对自然的认识，后者是人的理想、愿望、意志。然而人的理想、愿望、意志必须在现象世界才能实现，两者的结合点是人的反思判断力。 《判断力批判》 1、美学思想 （1）美的本质——美是想象产生的快感 审美有不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、无目的的合目的性和来自共同感的必然性四个特点。 纯粹美——不涉概念、利害和目的的美。如簇叶纹线、自由素描、花、蜂鸟、贝壳、无标题幻想曲、无歌词的音乐等。 依存美——涉及概念、利害和目的的美。如人、马、建筑等。 （2）崇高 崇高与美都属于审美判断。 崇高的特点： 第一，美的对象有确定有限的形式，崇高的对象则无形式无限制； 第二，美的快感是直接的单纯的快感，崇高的快感则是由痛感转化来的快感； 第三，美离不开客体的形式，而崇高则只能在主体的心灵中找到。 2、文艺思想 （1）艺术的本质特征 艺术活动的本质是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造，艺术作品是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造的结果。 艺术活动与自然活动：自然活动没有理性 艺术活动与科学活动：艺术需要技巧 艺术活动与手工艺：一是自由的，一是雇佣的 艺术活动类似于游戏：自由的；既是表演者，又是欣赏者；只是为了愉快。 艺术 （2）审美观念（艺术形象） 审美观念是文学艺术家从审美要求出发，运用想象力创造出来的艺术形象，这一艺术形象包含着丰富的思想，但没有任何一特定思想能够完全和这一艺术形象的意义切合，这一形象是“说不尽的”，又是“说不准的”，它只可意会不可言传，正因为如此，它能引动欣赏者理解力和想象力的自由和谐，这种和谐就产生审美愉快。 （3）天才 “天才就是：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性。” “天才就是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法则。” 天才的表现特征： 第一，独创性 第二，典范性 第三，鉴赏力 评价： 1、第一次把美从认识、道德混在一起的状态中剥离出来，使人对美的本质有了新的认识。 2、提出文学艺术不能与认识、道德相分离，又不应成为单纯的认识和道德教育的工具。 3、把崇高与美并列为美的两大范畴。 4、审美观念论是第一次对艺术形象进行系统分析。 影响： 1、直接肇源了浪漫主义 2、现代派的理论源头 3、也是马克思主义美学的源头 二、席勒（1759-1805） 1、《审美教育书简》主要思想 社会的改革要从人性的改造做起，如果象法国革命那样，不先改造人性而依赖暴力，并不能实现人类的自由理想。现代人性的问题在于感性要求与理性要求的分裂和对立，改造这种对立的唯一途径是对人进行审美教育，使其成为道德的人。在这个前提下才能实现政治自由。而文学艺术正是一种“自由的游戏”，因此是改造人性进而改造社会的有力工具。 感性冲动 （感觉、现状） 2、《素朴的诗与感伤的诗》 诗的意义：“诗的精神是不朽的，它决不会从人性中消失”；“诗的概念不过是意味着给予人性最完满的表现而已。” 现代和古代的人性不同，因而诗的类型不同。古代人性和谐，对应的是素朴的诗；现代人性分裂，对应的是感伤的诗。 人失去了内心思想追求和外在生活和谐的自然状态，因此，诗人在显现自己头脑中的理想自然时，就不能不充满一种感伤的情怀，这就形成了近代感伤的诗。“诗人或则自然，或则寻求自然，在前一种情况下，他是一个素朴的诗人，在后一种情况下，他是一个感伤的诗人。 二者的区别： 1、素朴的诗再现现实，感伤的诗描绘理想； 2、素朴的诗做冷静客观的描写，感伤的诗充满主观情感； 3、素朴的诗是愉快的、纯洁和平静的，感伤的诗是严肃紧张的； 感伤诗的分类 三、黑格尔