浅析中国画教学之———皴法.docVIP

精品论文 参考文献 浅析中国画教学之———皴法 李鸿彬 〔摘要〕中国画独具中国民族风格，在 世界美术领域自成一派，是我国传统文化瑰 宝。中国画有着悠久的历史，山水画尤为出 名。皴法，在山水画的艺术表现中占有很重 要的地位。 〔关键词〕中国画教学皴法 皴法学习是中学美术教学中山水画教 学的重点和难点，也是体现衡量山水画教学 成功与否的关键所在。长期以来，由于山水 画教学受到历史等客观的影响，一直遵循传 统教学模式，教学侧重程式化学习，以学习 传统技法为根本。随着时代的发展，这种教 学模式已经不能很好的适应当今教育发展 所需。就如何改变和提高中国山水画课堂教 学质量，尤其是对中国山水画皴法的学习和 认识，是目前摆在我们面前的重要课题，也 是我在教学实践中长期观注和研究的对象。 1 对中国山水画皴法的认识 作为山水画特有的一种表现语言形式， 皴法在不断发展中形成了一套完整的体系， 从而具备了独特的艺术审美价值。在教学活 动开展中，我始终坚持弘扬民族文化精神。 首先，让学生从观念上认识到中国画的精神 内涵与审美价值，激发学生的民族自豪感和 学习热情。中国山水画皴法，从字面上理解， 皴表示皮肤干裂之意。作为山水画特有的一 种表现技法，皴法主要是用来表现不同地质 结构的山石和不同种类树木的质感和状态 的，是我国古代画家在艺术实践中加以概括 而创造出来的表现程式。其种类繁多，名目 纷杂，各种皴法都是以各自形状而命名的， 如用来表现山石的皴法有披麻皴，斧劈皴， 解索皴，荷叶皴，折带皴等。表现树身表皮的 有鱼鳞皴，绳纹皴等。其次，通过对作品的分 析和讲解让学生感受到皴法在中国山水画 中的作用和价值。山水画是我国民族绘画的 一个有机组成部分，具有悠久的历史和独特 的民族风格，有高度的艺术成就，是我国人 民智慧的结晶。作为当代中学生不仅需要学 习和认识，更重要的是掌握其表现技法，继 承和弘扬这门古老的民族艺术。 2 对中国山水画皴法的学习 在师生取得共识的基础之上，我采取了 灵活多变的教学方法，让学生切实感受到皴 法存在的价值和意义。具体做法是“一看，二 摸，三实验。”所谓“一看”，就是事先准备一 些结构明确，纹理清晰，质感突出的石块和 树皮让学生近距离观看，看清楚其结构的组 织，纹理的走向，质感的特点；所谓“二摸”， 就是让学生动手去触摸这些有特点的石块 和树皮，通过触摸使学生强烈感受到石块和 树皮特有的质感和肌理；所谓“三实验”，就 是将刚才看到和摸到的结果用笔墨表现出 来。虽然，这个时候的学生笔墨还比较简单 幼稚，但是，对进一步学习中国山水画皴法 奠定了坚实基础。在“一看”、“二摸”、“三实 验”的基础上，下一个关键环节，就是要整合 比较零碎混乱的各种皴法，使其规范化、条 理化，这样做的目的是便于学生记忆和理 解，让学生能够在有限的时间内正确快速的 运用和把握不同类型的皴法。具体做法是： 将传统皴法进行有效梳理，找出它们相似的 共同点，进而归类分组。 根据不同皴法的特 点，可将传统皴法分成三大类：即点皴、线皴 和面皴。通过分类再去引导学生对应相关的 石块和树皮，例如，点皴适合表现质地比较 粗糙的石块，线皴适合表现质地比较光滑的 石块，面皴适合表现质地比较坚硬的石块； 树皮的表现以此类推。通过上述的讲解与示 范，使绝大多数学生对传统中国山水画皴法 有了明确认识和体会。 作为中国山水画皴法学习，如何用笔、 如何用墨、是不容忽视的重要问题。笔墨是 中国画的灵魂，没有笔墨就没有中国画，笔 墨作为中国画的载体，是古代画家共同努力 的结果，是中国传统文化的代表。在教学中 我特别关注学生对笔墨的学习和把握。对于 用笔，皴法中主要是两种，即中锋运笔和侧 锋运笔。一是中锋运笔讲究圆润流畅，行笔 要稳健有力，如逆水行舟，如锥画沙，主要用 来表现形体结构。初学者容易出现行笔过快 的毛病，所画线条光滑，轻浮，绵软，缺乏力 度。针对这一情况，我在教学中采取先观察 后表现的方法。先让学生通过放大镜仔细观 察石块和树皮的边缘轮廓，看看它们是不是 想象中的光滑整齐。通过观察，使学生认识 到看似平整光滑的物体其实都是假象，真实 物体的表面都是由凹凸不平高低错落的点 和面组成的。明白了这个道理，学生在中锋 运笔时自然会把速度慢下来，把力度加上 去。二是侧锋用笔讲究含蓄自然，行笔要快 慢结合，顿挫有力，主要用来表现形体质感。 对于质感的表现学生大都不太理解，为了方 便理解，我在教学中采用拓印方法，先将纸 张覆盖在石块和树皮表面之上，然后用铅笔 擦出石块和树皮的肌理效果，这种做法简单 易行，效果突出，能够让学生很快理解质感。 最后，教师运