浅议新课改下的高中歌唱教学.docVIP

精品论文 参考文献 浅议新课改下的高中歌唱教学 河南省商丘市民权第一高级中学 耿钰 按照《普通高中音乐课程标准》的规定，高中音乐课程由六大模块组成，音乐鉴赏是高中音乐课程的必修课，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演为选修课。在新的课标下的选修课我们选择了歌唱课，在高中上歌唱课对老师和学生都是挑战，我们即不能上成初中歌唱课，也不能上成艺术生的专业课。首先要明确对高中音乐歌唱课的认识，那就是一种全新的唱歌课，这其中既有针对艺术考生的声乐的成分，也有像初中的唱歌课的成分。这就向我们提出了一个问题，那就是如何来把握高中音乐唱歌课的艺术性与技术性问题。下面将从以下两点进行阐述： 1 要重视艺术性，从深层次来把握唱歌课的本质，让学生从歌唱课中体会唱歌的乐趣，增强艺术感受，提高音乐修养，进而自发的去学习声乐 1.1歌唱不仅是声音的艺术更是听觉的艺术。美国温塞尔说过：“听，再听，不断听伟大歌唱家的录音带是非常重要的。”因此，教师要多让学生听歌唱家的录音，从而提高自身的歌唱水平。 1.2在歌唱过程中，教师要引导学生在歌曲演唱时要进入情境，做到声情并茂。美国戴喻曾说：“歌唱的首要目的是将歌曲的意义和情感传达出来。”因此，教师要指导学生唱到哪里，就想到哪里，看到了哪里。 1.3积极参加实践活动，美国凯斯利曾说：“歌唱不是理性的哲学思考，而是感性的经验。”因此，教师可以经常在校园举办校园歌唱比赛或新课程改革下的歌唱模块教学展示，鼓励学生多参加班级和学校组织的各种艺术实践活动，多给同学提供在大众面前演出的机会，增加艺术实践能力，积累舞台经验，完善演唱水平。 ２ 要重视技术性，歌唱是一门综合艺术，集语言、音乐、表演为一体，同时也是再创造艺术。因此，要想唱好歌，还要掌握一定的歌唱技巧 2.1歌唱的声音。从理论上讲，声音是歌唱中最积极的因素。因为声音首先为歌唱的形式服务，表现为技巧的美；继而为内容服务，成为表现的工具。发声训练是歌唱教学中的重要组成部分。适宜的发声练习是唱好歌曲的关键，是获得最佳声音的基础。它能使声音靠拢、统一、集中、和谐，并且使各声部间互相呼应、支持、配合。因此，必须要有计划、有目的列出一些必要的发声练习曲，让学生练习。教师要特别注意科学性，系统性地选择练声曲，应当由浅入深，由易到难。教师应把声音作为一种歌唱语言，通过训练培养出科学、完美的声音。 2.2歌唱的语言。一首歌曲，一般情况首先诞生的是歌词。歌词是歌唱语言的主体，对于歌唱语言的再创作而言，咬字和吐字是其关键。教师平时就要求学生坚持说普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音；其次帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口型；要多用带暴破音的字进行练习。多用跳音练唱，从而养成歌唱时吐字、咬字的喷吐习惯；纠正句子不连贯的毛病，可先采用拼音朗读的办法，把每个字字头、字腹、字尾放慢速度连起来读，带读正确后再进行练唱。歌唱语言还必须加以感情的渲染处理。“情从景中来”，“情在于心”，表达思想不是依赖于枯燥的说教，而是通过感情在不断反复渲染中去感染人、打动人。因此，要以真诚的心灵，充沛的感情完成歌唱语言在作品中的表达。 2.3歌唱的旋律。了解歌曲的类别、特色和风格是掌握歌唱旋律的前提。歌曲的种类繁多，丰富多彩、风格各异，有些是按照地域来划分的，有些是按照民族生活习俗甚至文化传统来划分。就拿我们中国民歌为例：藏族民歌开阔、嘹亮；蒙族民歌舒展、奔放；朝鲜族民歌优美、富舞蹈性；彝族民歌流畅、欢快；东北民歌诙谐、泼辣；广东民歌精巧、委婉；山东民歌生动、质朴；江苏民歌清新、轻柔…… 了解歌曲的起源、发展以及各种不同的风格，就确定了歌曲作品的旋律特色和唱腔的风格，在演唱中又能使用科学的声音、气息和语言做为支点或是辅助，就能获得优美的歌唱旋律。 2.4歌唱的形象。歌唱的形象是歌唱艺术的基本特征。歌唱形象有两个方面：首先是听觉中的形象，其次是视觉中的形象。所谓听觉中的形象，就是通过美妙的声音，润以丰富的感情，歌中人物的年龄、面貌等等，便通过听觉出现在人们的面前。视觉中的形象，是通过演唱者的手、眼、身、法、步的表演把一个生动的形象直接展示给大家的。歌唱演员动听的声音、娴熟的演唱技巧以及良好的歌唱形象，包括服装、道具的安排，使情感、声音、表演融为一体，这样的歌声将会更生动，更容易被观众接受。这一点对于高中学生尤为重要。 歌唱教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台。教师应该根据学生的个体差异，开拓思路，变换不同的教学方案，准确地把音乐元素通过生动、形象、富有情感的音乐语言教授给学生，把学生带入歌曲中去，使他们进入角色