浅谈传统粉彩工笔画的特点与心得.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈传统粉彩工笔画的特点与心得 佘艳珊　景德镇陶瓷学院　333000 景德镇粉彩陶瓷结合中国工笔画绘制技术，已成为中国陶瓷艺术的重要组成部分。阐述其历史发展过程，分析绘制技术特点，研究绘制技术方法，是我们陶瓷艺人寻求进步、追求发展的重要途径。而粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，粉彩又叫软彩，是景德镇四大传统名瓷中装饰形式最为丰富的一种精美瓷器。它以色彩丰富、粉润柔和、画工细腻、娴熟流畅的纹样装饰，富有鲜明的民族特色与独特的艺术风格， 粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同???要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便会产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。 在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染，在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。所谓工笔，就是画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。然后工笔粉彩，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体，即是用传统工笔技巧在釉上陶瓷上作画。 一、粉彩工笔画的传承 粉彩工艺自清康熙中期产生以后，至清雍正朝进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到了空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作，其制作精良在历史上名重一时。时至今日，粉彩工艺的魅力依然迷人，其装饰技法继承传统并推陈出新，拥有了更多的表现形式，有重工粉彩，亦有逸笔写意，有工写兼备，亦有没骨渲染，讲究诗情画意、字韵印趣。 在随后工笔粉彩的发展与传承过程中，涌现了一批批杰出的陶瓷艺人，如珠山八友等，他们不断创新，广泛吸收其他艺术形式，在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时，丰富粉彩工笔的表现技法与艺术效果，使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。工笔粉彩包括工笔山水、工笔花鸟、工笔人物等三大题材。 二、粉彩工笔画的题材以及特点 1.粉彩工笔山水画及特点 粉彩工笔山水画同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图，构图习惯称“章法”、“布局”，即将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。 构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感、吸引力；反之，美的因素就会大打折扣。艺术陶瓷花瓶、钵罐等立体造型较多，对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。在进行构图设计之前，要看看该器型适合哪些形式的装饰、该装饰哪些部位、怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，成为一种完美的艺术品。 2.粉彩工笔花鸟画及特点 工笔花鸟画不同于写意花鸟画，写意花鸟画着重表现花鸟神韵，妙在似与不似之间，作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，写物乃是为了“寄情”。工笔花鸟画亦重神韵，但它必须以具体明确的写实手法来表现对象，一方面强调对对象结构形态的深入认识和表现，另一方面努力使作品达到以形写神、形神兼备的较高艺术境界。工笔粉彩花鸟宜融入构成因素，融合现代精神，表现新的审美情趣。它不仅在写实方面能运用自如，而且在具有现代意味的表现技法上也可别开生面。因此，在工艺材质方面，工笔粉彩花鸟的工作者在汲取传统技法精髓的同时，要不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介，通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地，形成自己独特个性的陶瓷装饰艺术语言。 3.粉彩工笔人物画及特点 工笔人物画是中国传统绘画中最早的画种，是中国传统绘画的一种表现形式。它以线描为骨干，精细入微地表现人物对象，用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。工笔人物画强调的是一种既与现实相符又不等同现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐的而且高度概括的一种装饰美。 三、对粉彩工笔画的概括与心得