浅谈如何提高音乐课堂教学质量.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈如何提高音乐课堂教学质量 曲　芳　山东省牟平第一中学　264100 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史，但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。 教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教学生用最短的时间、最少的精力学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的，它是对教师水平的一种全面、综合性的考察，它需要我们教师对所学知识融会贯通、灵活掌握。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量，让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”又学到音乐知识呢？我根据自己的教学实践，总结了以下几点： 一、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野 在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐、不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好，相反，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。 教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累，让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，要让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。 二、从学生游戏中来 我们的传统音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数音乐课上。 但教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一、音调准、节奏稳、动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。 　　 正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。如做“找领袖” 游戏时，他们边玩边念口诀：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，琅琅上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到了音乐教学中。 三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素，做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入“最佳学习状态”，这是上好课的第—步。教师应成为教学活动的组织者、引导者与合作者，教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。 四、从另一事物中迁移过来 “迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法，也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，怎么办？我就先教学生吹口琴、吹竖笛。口琴、竖笛有其固定的指法，这指法，看得见，摸??着，吹出音来听得清，吹得准，比唱准容易。于是我就让学生先吹后唱，这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。