浅谈提高合唱的艺术性.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈提高合唱的艺术性 何双燕（苍南县龙港镇第九小学，浙江温州325800） 合唱艺术是一种结构严密、声音丰富、具有非凡表现力的高雅的集体艺术，是振奋人心的艺术，是激发情感的艺术，是对青少年进行审美教育的重要途径之一。要获得优美和谐的歌唱效果，参与者必须有振奋的精神状态和协调统一的合作，需要进行气息、音色、作品处理等多方面的长期训练。长期以来，合唱就已成为人们生活中不可缺少的歌唱形式，它对精神文明建设及提高民族文化素质起到难以估量的作用，从某个侧面讲，声乐艺术的最高形式就是多声部合唱艺术，它拥有极丰富的表现力和最广阔的音域。这就是合唱特有的艺术性。 一、合唱是高雅的艺术，是表现音乐素质的艺术 在合唱作品中，有“纵”与“横”的关系，“纵”是指各声部同时演唱的和声进行，“横”是指各声部的旋律进行。“纵”与“横”之间的进行给人以立体感。各声部“纵”的关系就决定和弦的性质———协和和弦与不协和和弦，假如有一个声部唱不准，那协和和弦与不协和和弦就产生变化，性质就截然不同了。因此，一个优秀的合唱团，会唱准每一个和弦，使人听到各声都的进行与层次变化，同时听出立体感的音响，在音准、节奏与速度、音色等方面能达到较高的要求，使人陶醉在优美、浑厚、饱满的合唱艺术中。 1.合唱的音准的重要性。音准在合唱中占首要地位，音准不好是让人无法忍受的，甚至有如录音机电池电量不足时放的音乐一样，听得让人捂耳朵。因此合唱队员应循序渐进地进行视唱练耳训练。各声部的音准要数中低音声部最难把握了，在平时的训练中中低声部花的时间相对是较多的。四个声部的练习要把和声型的乐句和复调型的乐句分别排练，再把纵向结合的和弦作音响规范。如，《当代中国之歌》是一首和声型乐句较多的四部混声合唱，在训练的过程中多练习和声音响，四部同时出来的音准，和弦中I 级、Ⅳ级、V 级用得较多，在练习中再进行和弦的连接和解决，找到规范的音响。 2.节奏与速度在合唱里占有重要的地位。合唱是整体艺术，要求每位歌者都必须集体行动，若有一个人快或慢就会破坏合唱艺术的完美。因此训练一个合唱团，首先应让队员懂得唱好节奏的重要性。节奏像人的骨架一样，在音乐中起着决定音乐气质的作用。节奏与速度是联系紧密的。如进行曲式的合唱《运动员进行曲》的节奏速度与抒情曲式的合唱《游子情思》的节奏速度是不一样的。因此有人称合唱队的队员为“同呼吸共命运的好战友”。假如我们在排练一个班的合唱时，解决了节奏问题，同学们有了正确的节奏后，大家就收放自如，达到合唱的整齐，基本的音乐素质就有一定的基础了。 我们前面提到的合唱《当代中国之歌》中的节奏有较多的休止符和弱起拍，速度是快步进行曲，刚柔兼济、节奏鲜明。如歌曲中有这么一段旋律是53 引0 5 4 3 12 3 3 12 6 10 1 7 6 1 5 671124 04133 11，在练习时要求大家击拍，把拍点击准确且速度一致，心里把休止符念“空”，那弱起拍就解决了，达到了整体的要求。 3.合唱的音色是合唱队的核心，声音的统一是我们的目的。合唱队员中肯定有独唱演员，且声音都各有特色，各有个性，但到了合唱队伍中，独唱演员就应把特色和个性隐藏起来，追寻共性。共性是合唱的根本要求，四个声部的合唱如四人的重唱效果一样，每个声部就如一个人的声音那么统一。一个优秀的合唱团就应达到这个要求。因此训练合唱队员不同于训练独唱演员，必须有科学的发声，对声音要追求有共性，才能使声音和谐统一。假如一个合唱队中有人唱得“竖“（所谓美声唱法），有人唱得“横”（所谓民族唱法），那就和谐不起来了。例如，在笔者训练的班级中就有这么一个学生，唱《山路十八弯》，她担任高声部，常常冒炮，且喜欢大声，于是常给她提个醒，让她收小声唱，尽量听周围的同学的声音与之融合，训练一久，她自然就融人其中了。 总之，要追求完美的合唱艺术，就应在音准、节奏、用声、力度、变化、句法、速度及其变化、咬字吐字、声部的均衡及变化上多作练习。歌唱技巧及音乐基础是创造合唱艺术的手段。而大家的向心力、凝聚力才是创造合唱艺术作品的灵魂。 二、合唱是振奋人心的艺术，是激发情感的艺术 合唱既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁,它反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。例如，冼星海的《黄河大合唱》有着伟大的气魄，有着热情和真实，更有着光明的前途,充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有到过黄河的人和到过黄河的人都??同感，一起高歌中华民族。又如，贝多芬的《第九交响曲》合唱《欢乐颂》，富于哲理与诗意的旋律正是音乐性格的魅力所在。各种不同国家、不同流派的合唱表现了不同的风格。在中国，不